Patriarcha Soyuzmultfilm Leonid Shvartsman komentuje japonskou Cheburashku, Miyazaki’s Spirited Away, Simpsonovi, Smeshariki a South Park a vypráví, jak vytvořil obrazy monstra ze Scarlet Flower, Ole Lukoye ze Sněhové královny a siamské kotě jménem Woof.
Leonid Aronovič Shvartsman
Sergej Melikhov / MOSLENTA
MOSLENTA opět vyrazila na návštěvu 94letého patriarchy Sojuzmultfilmu Leonida Shvartsmana, tentokrát s balíčkem DVD a videokamerou. Leonidu Aronovičovi jsme ukázali japonskou Cheburashku, Miyazakiho Spirited Away, Simpsonovi, Smeshariki a South Park, které nikdy předtím neviděl, a natočili jeho reakci na video. Cestou jsme se Schwartzmana zeptali na to, jak vytvořil obrazy svých nejslavnějších kreslených postaviček: monstra ze Scarlet Flower, Ole Lukoye ze Sněhové královny a siamské kotě jménem Woof.
O Disney
V roce 1945, když jsem přijel do Moskvy, abych se zapsal na VGIK, se v sovětských divadlech promítalo „Bambi“. Teď si vzpomínám, že jsem to sledoval v moskevském kině na Majakovského náměstí: publikum doslova vylézalo smíchy ze židlí. Poté, v roce 1955, byla Sněhurka propuštěna. Takže dospělí i děti v Sovětském svazu znali a milovali Disneyho díla.
Disney byl nepochybně naším učitelem: jako režisér i jako scénárista a jako úžasný umělec, autor mnoha postav. My v Soyuzmultfilmu jsme často sledovali jeho filmy a hodně jsme si od něj vzali. Byl to úžasně talentovaný člověk, vytvořil dnešní animaci. Za prvé to byl on, kdo představil technologii – způsob výroby dopravníků, který byl zcela zkopírován v SSSR při vytváření Sojuzmultfilmu. Dal dohromady úžasný tým animátorů, kteří vytvořili nepřekonatelná mistrovská díla, stačí si vzpomenout na Knihu džunglí. A byl to právě on, kdo začal natáčet celovečerní kreslené filmy, na které jsme zvyklí. První byla „Sněhurka a sedm trpaslíků“, a když ji Disney natočil, hodně riskoval: celé jmění, které vydělal z krátkých kreslených filmů, investoval do filmu a mohl zkrachovat. Ale vyhrál a stal se populárním po celém světě.
Celovečerní kreslený formát zakořenil po celém světě a to částečně předurčilo můj osud. Když jsem v roce 1951 absolvoval VGIK, režisér Lev Atamanov mě a Alexandra Vinokurova, se kterým jsme spolu studovali, pozval, abychom se stali produkčními výtvarníky. Lev Konstantinovič pracoval jako režisér v animaci od roku 1931, byl jedním ze zakladatelů ruské animace. Všichni tři jsme vytvořili tvůrčí tým a deset let jsme spolu pracovali na velkých filmech. Pro mě to byly ty nejšťastnější roky na Sojuzmultfilmu.
O Sojuzmultfilmu
Když jsem jako student VGIK právě přišel do animace jako pomocný umělec filmu „Fedya Zaitsev“, okamžitě jsem se ocitl v samotném epicentru tvorby Sojuzmultfilmu. Tehdy nebyly počítače, vše se dělalo ručně, většinou to byla monotónní „čínská práce“. Obzvláště těžké to bylo, když došlo k mimořádným situacím a často k nim docházelo v posledních týdnech před Novým rokem. Bylo považováno za nepřijatelné dodat karikaturu později než ve stanoveném termínu, sám režisér filmu pobíhal, sbíral celuloidy s čerstvě nakreslenými scénami od umělců a vyskládal je do sucha.
Monstrum z “The Scarlet Flower”
V 1950. letech u nás na Soyuzmultfilmu dominovala technologie „éclair“, které se po celém světě říká rotoskopie. Nejprve jsme natáčeli herce a poté animátoři přenesli jejich herectví a klíčové pohyby na papír a vytvořili scény. Kovový štítek „Eclair“ byl na obrovském starém soustruhu, který stál v naší chodbě, který jsme používali při přenášení filmu snímek po snímku na papír. Na jedné straně dlouhého rámu byl připevněn projektor a na druhé plátno, k němu byl na speciálních špendlíkech připevněn list papíru a umělec přenášel klíčové body na papír, na kterém pak byla karikatura postavena. Proces zorganizovali umělci pomocí improvizovaných prostředků: tento soustruh k nám s největší pravděpodobností migroval ze sousedního závodu na nádvoří Sojuzmultfilmu. Odtud pochází název eclair, dorty s tím nemají nic společného. Atamanov natočil svůj první celovečerní kreslený film „The Magic Carpet“ v roce 1948 v Jerevanu. Poté, co začal pracovat pro Sojuzmultfilm, natočil 11minutový film „Žlutý čáp“ podle čínských pohádek jako zkušební balón. Poprvé jsme na tomto obrázku pracovali my tři: Vinokurov byl produkčním designérem a já jeho asistentem. Pak byli všichni s výsledkem spokojeni, bylo jasné, že máme silnou skupinu, a Atamanov se ujal velkého filmu: začali jsme natáčet „Šarlatový květ“ – 4 desetiminutové části, 40 minut. V té době jsem již obhájil diplom na VGIK a byl jsem přijat jako spolurežisér filmu.
Během natáčení dostal herec falešný hrb, aby byl obraz děsivější.
S Vinokurovem jsme měli následující rozdělení: byl to úžasný malíř a kolorista, takže pracoval hlavně na pozadí a dekoracích. Měl jsem silnější kresbu a zpravidla jsem vytvořil obrazy postav a vytvořil storyboard. Atamanov mi řekl, co by chtěl mít v rámu, někdy dokonce vzal do ruky tužku a něco schematicky načrtl, udělal takový rukopis. A už jsem nakreslil každý snímek scénáře. A v těchto malých kresbách jsem zobrazil nejen kompozici rámu, ale také nastínil budoucí hrdiny, jak jsem je viděl podle scénáře a slov režiséra. Proto, když jsem začal s vývojem postavy, už jsem měl první obrysy.
Kreslené filmy již dávno nejsou spojovány výhradně s dětskou zábavou. Dospělí rádi navštěvují kina a tráví svůj volný čas sledováním vzrušujících animovaných filmů – jak se jim dnes běžně říká. Vzhledem k nízkému věku tohoto žánru je těžké si představit, že se úplně první kreslené filmy v některých kategoriích objevily relativně nedávno. Pojďme si o nich povídat – vždy je zajímavé vědět, kdo se stal lídrem, průkopníkem nebo prostě udal určitý trend ve světě animovaných filmů.
První kreslený film na světě
Dnes je právo být nazýván prvním zpochybňováno několika karikaturami. To je přirozené: když animace teprve vznikala, neexistovaly žádné přísné normy a přesné definice tohoto žánru, takže různé zdroje pojmenovávají různé animované filmy.
Jak vypadal úplně první kreslený film na světě?
Za narozeniny ručně kreslené animace se považuje 30. srpen 1877, ale teprve v roce 1898 byla vydána první loutková karikatura na světě nazvaná „Cirkus liliputů“, ve které byly použity dřevěné hračky. A „Fantasmagorie“ (1908) Emila Kohla se stala mezníkem pro animovanou animaci – právě zde divák stojí před soběstačným dějem a hrdinou obdařeným charakterem.
Úplně první ručně kreslená karikatura – “Phantasmagorie”
První celovečerní kreslený film na světě
Argentinský režisér Quirino Cristiani jako první natočil celovečerní animovaný film. Jeho „Apoštol“, natočený v roce 1917, se dotýká témat, která vůbec nejsou dětinská – problémů korupce a nemravnosti, které byly v té době charakteristické pro Buenos Aires.
O karikaturách Quirina Cristianiho
Délka animovaného filmu byla neuvěřitelných 69 minut! Dodnes se nedochoval jediný exemplář: většina z nich sloužila k výrobě celuloidových hřebenů a poslední shořel v roce 1926 při požáru.
První celovečerní animovaný film, který získal Oscara
Oficiálně se Oscary udělují za celovečerní animaci od roku 2002. Tehdy ji obdržel oblíbený kreslený film „Shrek“, který vytvořilo studio DreamWorks. Ve skutečnosti však Akademie udělila Oscara za kreslené filmy (i když se známkou „zvláštní“) již dříve.
Spořič obrazovky prvního oscarového animovaného filmu – „Sněhurka a sedm trpaslíků“
Poprvé se to stalo v roce 1939 – tehdy to bylo dáno fantasy kreslenému filmu „Sněhurka a sedm trpaslíků“, který byl natočen o dva roky dříve ve studiích Walta Disneyho. Talentovaný animátor za svůj výtvor dostal osm sošek a ty mu předala vycházející filmová hvězda Shirley Temple. Jeden Oscar byl udělen za první oficiální soundtrack ke kreslenému filmu.
První ruská karikatura
V roce 1910 se Vladislav Starevich rozhodl natočit dokument o roháčích, ale jeho nápad ve fázi realizace selhal: pod svítidly se hmyz stal pasivním a kategoricky se odmítal pohybovat.
První ruský kreslený film o válce mezi jeleny a parmami
Díky této vlastnosti se objevila první němá karikatura s trojrozměrnými postavami, „Krásná Lyukanida, aneb válka dlouhých parouků s rohy“, ve které brouci parodovali hrdiny románů o statečných rytířích. První diváci si ne vždy uvědomovali, že to, co viděli na obrazovce, nebyl skutečný hmyz, ale loutkové figuríny.
První zvuková karikatura
První zvuková karikatura byla natočena v roce 1928 – byl to „Steamboat Willie“. Animaci vytvořil Walt Disney a v titulní roli se objevil Mickey Mouse, známý již z obou předchozích vydání. Mimochodem, poslední jmenovaný se stal jednou z nejoblíbenějších a nejznámějších kreslených postaviček na světě.
Úplně první zvuková karikatura na světě – „Steamboat Willie“
Disney zpočátku vůbec neměl v úmyslu vydávat zvukové karikatury, ale vše se změnilo po zhlédnutí prvního celovečerního zvukového filmu The Jazz Singer (1927). Animátor byl tak ohromen, že chtěl tuto zkušenost aplikovat na karikaturu.
První barevná karikatura
Rekord opět patří výtvoru Walta Disneyho a jeho barevné karikatury „Flowers and Trees“ (1932). Tento animovaný film jako první použil tříbarevný proces Technicolor.
První záběry karikatury byly natočeny ve standardní dvoubarevné verzi, později od nich režisér upustil. A to z dobrého důvodu: divácky vřele přijatá barevná animace přinesla tvůrcům další příjmy z distribuce v amerických kinech.
První televizní animovaný seriál
Kreslené filmy určené pro televizní vysílání jsou dnes vnímány jako něco běžného, ale ne vždy tomu tak bylo. První animovaný seriál se objevil v televizi již v roce 1947. Animovaný film Crusader Rabbit v režii Alexe Andersena a Jaye Barda je v televizi přes deset let.
Pilot animovaného seriálu Crusader Rabbit z roku 1947
Během této doby bylo promítáno 455 epizod, z nichž úplně první byla černobílá. Po vzhledu této série se kreslená animace začala široce používat v televizní reklamě.
První animovaný seriál pro dospělé
Redakce uznayvsyo.rf si je jistá: určitě jste o něm slyšeli. Jedná se o slavné „Flintstones“, jejichž výroba začala v roce 1960. V americké televizi vyšlo 6 televizních sezón (nebo 166 epizod). Tvůrce animace William Hanna pomocí karikaturních technik ukázal život americké společnosti zevnitř. Je pravda, že kvůli tomu musel přenést kreslené postavičky do doby kamenné.
Epizoda animovaného seriálu “The Flintstones”
První sovětský animovaný seriál
Režisér Roman Davydov v letech 1967 až 1971 natočil pět dílů karikatury Mauglí podle světového bestselleru Rudyarda Kiplinga Kniha džunglí. Později, v roce 1973, byly tyto epizody sestříhány do jednoho celovečerního filmu. Stala se neméně populární než animovaný seriál. Mimochodem, v roce 1967 vydalo studio Disney americké filmové zpracování téže knihy, ale nejde o nic jiného než o náhodu.
První počítačová karikatura
Jen si to představte: celovečerní karikatury, o kterých jste četli výše, byly vytvořeny bez použití počítačové grafiky. Poprvé byl použit v Toy Story, natočeném v roce 1995 společně dvěma velkými animačními studii – Pixar a Disney.
Toy Story je první animovaný film, který byl vyroben zcela digitálně.
O popularitě tohoto projektu svědčí jeho úspěchy: první nominace na Oscara za „Nejlepší původní scénář“, nejvýdělečnější film roku 1995, jeden ze sta největších filmů v historii americké kinematografie. Zajímavé je, že Steve Jobs byl pozván, aby se stal výkonným producentem natáčení, a zpracování každého animovaného snímku trvalo až 13 hodin!
Karikatury se již dlouho staly plnohodnotným žánrem kinematografie. A jedním z nejzajímavějších je podžánr anime, japonská animace. My v redakci uznayvse.ru jsme sestavili seznam japonských karikatur, které musíte vidět, abyste tomuto národu porozuměli.
Margarita Salova lingvistka, psycholožka
Pokud v textu najdete chybu, vyberte ji a stiskněte Ctrl+Enter
Pohodový teenager
Bylo to velmi zajímavé čtení, miluji podobné články.
2022-06-15 17:30:32
Rám plakátu
Srovnávat sovětskou a americkou animaci je jako zpívat chvalozpěvy opici, z níž vzešel člověk, za to, že jako PRVNÍ vzala do ruky hůl. Aniž by si všiml, že muž vyrobil kopí, páku, luk, meč z hole. Papež Jan Pavel II., ve světě Karol Wojtyla důrazně doporučoval, aby jeho stádo sledovalo sovětské karikatury. Protože neandrtálci vyrůstají na Američanech (Trump, Hilary Clintonová, Soros, Weinsteins a střelci z Las Vegas). Lidé vyrůstají v sovětském jazyce. Bylo by lepší, kdyby psali o sovětských studiích (Sojuzmultfilm, Armen-film, Kyjevské studio vědecko-popových filmů, Kazašský film, Sverdlovské filmové studio, ale kolik studií v SSSR produkovalo karikatury? Těch filmů jsou stovky) A kdo získal více neandrtálských Oscarů?, opravdu na tom záleží? Právě prodavači vymysleli bonus pro obchodníky, něco jako soutěž o nejplacenější a nejumělečtější prostitutky světa (teď všichni žalují své klienty Weinstein). Naprostá většina světových filmových mistrovských děl (evropská, latinskoamerická, čínská, indická, zejména sovětská) nebyla nikdy nominována na Oscara a většina oscarových PRODUKTŮ nemůže držet svíčku za DĚLAMI FILMOVÉHO UMĚNÍ
