Letošní apríl připadl na výročí jedné z nejoblíbenějších sovětských filmových komedií. dubna 1 vyšlo „Vězeň z Kavkazu aneb Shurikova nová dobrodružství“, které se na mnoho let stalo vítaným hostem nejprve v domácí filmové distribuci a poté v televizi. .
Dne 15. června 1965 obdrželo tvůrčí sdružení „Luch“ ve filmovém studiu Mosfilm žádost o scénář od Jakova Kostyukovského a Maurice Slobodského. Inspirováni úspěchem komediálního filmu „Operace Y“ jednoduše přišli s novými dobrodružstvími Shurik – Alexander Demyanenko. Budoucí scénář se jmenoval „Šurik v horách“ a skládal se ze dvou povídek. První, „Kavkazský vězeň“, pojednával o tom, jak studentka Nina přijela na prázdniny navštívit své příbuzné na Kavkaz, ale byla unesena místním náčelníkem Achochovem. Ale Shurik zachrání dívku z rukou únosce.
V druhé povídce „Bigfoot and Others“ byl děj následující: vědecká expedice vedená významným vědcem hledá Bigfoota v horách. Ale skupina si ani neuvědomuje, že trojice v osobě Cowarda, Dunce a Experienced se vydává za Bigfoota, aby shodila policii ze stopy. Shurik a Nina však darebáky odhalí.
26. října se znovu sešla scénáristická a redakční rada, aby prodiskutovala scénář nazvaný „Šurik v horách“. Tentokrát šlo o scénář k celovečernímu filmu (nebyly v něm povídky), jehož děj byl postaven kolem únosu dívky.
Když byl scénář schválen, najednou se objevily problémy s herci. Dva členové legendární trojice – Jurij Nikulin a Evgeny Morgunov – se okamžitě odmítli zúčastnit natáčení filmu „Kavkazský vězeň“. Velká část scénáře byla podle jejich názoru vynucená. Nikulin řekl: „Nelíbí se mi to. Toto jsou spekulace o prvních třech.” Leonid Gaidai ho začal přesvědčovat, že společně přepracují scénář a vnesou do něj spoustu vlastních triků.
Neuvěřitelně populární umělci po „Operaci Y“ stále více nemohli najít společnou řeč. Současníci vzpomínají na dovádění hvězdného Morgunova, který mohl klidně odmítnout natáčení uprostřed pracovního dne. Často se tak místo něj v kádru objevuje dvojník s podobnou postavou.
Přesto bylo snadné pracovat na Gaidaiově sadě. Režisér podporoval improvizaci a tvůrčí rebelii. Pro herce připravil krabičku šampaňského a za každý trik, který vymysleli, ocenil lahví. Tato „cena“ byla udělena jak Nikulinovi za epizodu s škrábáním na noze, tak Vitsinovi za scénu „očkování“ Zkušeného.
Pracovní moment při natáčení filmu „Kavkazský vězeň“
Podle původního plánu měl „Kavkazský vězeň“ začít takto. Zkušený (Morgunov) se přiblíží k plotu a sebevědomě nakreslí velké písmeno „X“. Pak se objeví blázen (Nikulin) a napíše stejné velké „U“. Je slyšet trylek policejní píšťalky. Zbabělec (Vitsin), který přelezl plot, rychle dodává: “. poctivý film.” Tento spořič obrazovky byl později vystřižen a považován za chuligánství.
Původní spořič obrazovky k filmu „Vězeň z Kavkazu“
A na začátku filmu se Shurik objevil na oslu.
Osel Lucy se proslavil v roce 1966, kdy byl propuštěn film „Vězeň z Kavkazu“. Film se natáčel na Krymu a asistenti režiséra Gaidai hledali tohoto krásného kopytníka jako Shurikova partnera – Demjanenka.
Lucy zemřela před třemi lety. Ale zdá se, že nedávno jsem se svým synem často navštěvoval dětský park a on jezdil na tomto oslíkovi.
Mimochodem, Lucy se narodila 15.04.1948. dubna 30 ve střední Asii. Průměrná délka života oslů je od 40 do 60 let, ale dlouzí játra se dožívají až XNUMX let. Ukazuje se tedy, že Lucy prožila svůj život až na hranici svých let.
Naposledy, ve věku 55 let, otřásla svými starými způsoby a hrála v „9th Company“
Ve filmu „Kavkazský vězeň“ je mnoho hereckých úspěchů. Vladimir Etush zahrál roli Saachova dokonale. Oproti veselé trojce, aby vytvořil větší komický efekt, byl na plátně celou dobu vážný. “Gaidai chtěl, aby Saachov byl groteskní a parodický,” řekl Etush. – Rozuměl jsem mu. Ale s tímhle jsem nemohl souhlasit. Důležitá v tomto smyslu byla naše hádka s Gaidai ohledně scény, kdy Saakhov, nešťastný ženich, nalévá hrdinka filmu vínem. Gaidai v této epizodě nabídl maximální výstřednosti. Navrhl jsem vážnost. Koneckonců, můj Saachov to myslí vážně, nechápe, jak někdo může odmítat jeho zálohy. Scéna byla natočena a jediným ústupkem Gaidaiovi byla květina za mým uchem, která však jen zdůrazňovala mou vážnost, a to, jak jsem rád viděl, dodalo požadovaný komický efekt. “
— Film Leonida Gaidaie obsadil čtvrté místo mezi absolutní špičkou sovětské pokladny — v roce svého uvedení jej sledovalo více než 76 milionů diváků. Slavná filmová trojice v podání Georgije Vitsina, Jevgenije Morgunova a Jurije Nikulina, plus Alexandr Demjaněnko, Frunzik Mkrtchyan a Vladimir Etush, kteří se k nim přidali, předčila takové mistry komedie jako Louis de Funes a Jean Marais.
„Kavkazský vězeň“ prodal o 30 milionů vstupenek více než oblíbené francouzské komedie „Fantômas“ a „Fantômas Raged“.
— Později měly větší publikum jen takové sovětské filmové hity jako „Piráti 20. století“, „Moskva nevěří slzám“ a další Gaidajevův film „Diamantové rameno“.
— Jiskřivá komedie dala lidem mnoho frází, které se rychle staly úslovími: „Je mi toho ptáka líto. “, “Pamatuj na smrt. – Okamžitě, na moři, “Zkrátka Sklikhasovský. “, „Bambarbia, kergudu“, „Život, jak se říká, je dobrý. „A dobře žít je ještě lepší,“ „Promiňte, převléknu se. “Neboj se, v márnici ti vymění šaty!” Ruské kanály se tradičně neobejdou bez V zajetí Kavkazu, pro které je tento film jedním z osvědčených způsobů, jak přitáhnout masové diváky k televizní obrazovce v pravý čas.
— Jaké je tajemství takového dlouhodobého úspěchu? Filmy totiž na rozdíl od knih a divadelních představení dost rychle zastarávají. Je nepravděpodobné, že by moderní divák pochopil, co je ve skutečnosti vtip v dialogu mezi hrdiny Nikulinem a Frunzikem Mkrtchyanem: „To je, jak se jmenuje, voluntarismus. “V mém domě se nemůžete vyjadřovat!” Slovo je jako slovo. Mezitím byl „voluntarismus“ označen v SSSR za vlády Nikity Chruščova, který byl několik let před uvedením filmu odvolán z funkce prvního tajemníka ÚV KSSS. Tohle je ten druh filmového kukače v Gaidaiově kapse.
Slavný filmový režisér Vladimir Naumov věří, že jde především o talent tvůrce „Kavkazského vězně“. Vladimir Naumovich v rozhovoru pro RIA Novosti řekl, že jeho kolega viděl svět z nečekané stránky: „Někdy prezentoval úplně vážné věci z druhé strany, ironické a komické. Snažil se akci otočit tak, aby byla vnímána jako zábavná a vtipná.“
Podle Naumova jsou navíc Gaidaiovy obrazy lehké, „nesou v sobě auru očisty a dobra, a proto je dobré je sledovat i pro lidi, kteří nemají rádi komediální žánr“.
Mediální sociolog a šéfredaktor časopisu Cinema Art Daniil Dondurei věří, že V zajetí Kavkazu, stejně jako ostatní Gaidaiho filmová díla, stále přitahuje diváky svým silným pozitivním nábojem.
Dondurei věří, že smíchu je dost i nyní – téměř na všech televizních kanálech. „Ale není to o smíchu nebo dokonce o slzách. A faktem je, že tehdy lidé měli přibližnou představu o tom, proč a pro co žijí. A dnes z toho není nic kromě peněz,“ zdůraznil odborník. Podle něj Gaidaiovy obrazy, přes veškerou svou komediální lehkomyslnost, hovořily především o lidské vznešenosti.
Je třeba poznamenat, že Leonid Iovich zachytil dobu komercializace a snažil se ji odrazit ve svých komediích. Jeho poslední dvě díla – „Soukromý detektiv, aneb Operační spolupráce“ (1989) a „Na Deribasovské je dobré počasí aneb na Brighton Beach zase prší“ (1992) však neměly zdaleka tak znatelný divácký úspěch jako jeho dřívější filmy. .
Vladimir Naumov uvádí, že časy se změnily – politickou cenzuru nahradily peníze. „Teď nám dali povolení natáčet, co chceme, kdo chce, může to natočit. Ale je velmi těžké získat finance na jakýkoli hodnotný projekt,“ postěžoval si filmový režisér.
Fanoušci filmu by měli být rádi, že se ukázalo, že generální tajemník ÚV KSSS má dobrý smysl pro humor a Gaidaiův „fík“ ho neobtěžoval. Spíš mě dokonce pobavil. Film také obsahoval frázi, na tehdejší dobu docela pobuřující, že člen strany byl unesen v sousední oblasti. Nejprve to měl mluvit Mkrtchyanův hrdina, osobní řidič soudruha Saachova a hlavní vůdce únosu dívky Niny, ale po ostrém protestu filmových představitelů mazaný Gaidai nařídil Nikulinovi, aby linku dopravil. Nakonec to řekl a vyplivl semínka melounu tak hloupě, že bylo jasné – tohle je Goonie, co od něj můžeš dostat?
Byrokraté se vždy snaží hrát na jistotu a zakázat tu či onu práci, aby si pro každý případ nevyvolali hněv vysokých autorit. Šéfové se však často ukáží jako liberálnější než jejich zamrkaní podřízení.
Podobným způsobem byla povolena distribuce například „Bílé slunce pouště“ Vladimíra Motyla, což se vedení Mosfilmu zprvu kategoricky nelíbilo. Brežněv byl ale po zhlédnutí filmu potěšen a to rozhodlo o osudu jednoho z nejlepších ruských filmů. Můžeme si také vzpomenout na slavnou komedii Nikolaje Gogola „Generální inspektor“, která byla původně cenzory zakázána. A pouze příznivá recenze Nicholase I. umožnila hře zaujmout své zasloužené místo mezi ruskou klasikou.
Liberalismus úřadů má však své meze. Když v důsledku popularity „Kavkazského zajatce“ Gaidai navrhl natočit druhou epizodu, ve které se Zbabělec, Zkušený a Dunce spolu se soudruhem Saakhovem a jeho osobním řidičem dostanou do vzorové zóny, vedení neudělalo mít na takový nápad dostatek smyslu pro humor.
Odtud.
Loni na jaře se televize rozhodla experimentovat a odvysílala dvě „staré písně novým způsobem“: barevně restaurované, „Jen staří jdou do bitvy“ a „Sedmnáct okamžiků jara“. Někdo tyto barevné filmy
dostalo nepřátelství, ostatním se to líbilo.
NA Channel One byl experiment se „Starými muži“ považován za úspěšný a o novoročních svátcích, 1. ledna, bude odvysíláno další kolorované mistrovské dílo – „Popelka“ N. Kosheverové a M. Shapiro, jehož restaurování na zakázku Channel One, byl proveden sdružením film-video „ Close-up “.
Práce na “Popelce” začaly 20 dní po oslavách Dne vítězství – v roce 1945, říká režisér Eldar RYAZANOV.
— Poté, při projednávání scénáře na umělecké radě, mnozí herci a režiséři – Boris Babochkin, Ivan Pyryev a další – litovali, že film bude uveden černobíle. Ale v té době byl jediným filmem natočeným na barevný film slavný Přehlídka vítězství na Rudém náměstí na jaře 1945. Všichni ostatní se museli spokojit s černobílými snímky.
Nyní naši specialisté spolu s americkou společností Legend Films nejen restaurovali černobílou verzi obrazu, která se časem téměř rozpadla, ale vyrobili i novou barevnou. Moderní počítačové programy umožňují například určit původní barvy látek kostýmů nebo kulis podle odstínů šedé v rámu.
“Popelka vypadá starší”
RESTORATION nejenže dává druhý život starým filmům, ale také křísí příběhy a legendy spojené s natáčením konkrétního filmu, které většinou zůstávají v zákulisí. Dnes je tedy pro nás těžké si představit někoho jiného než Yanina Zheimová – drobný a půvabný, s velkýma očima. Zpočátku však umělecká rada měla silné pochybnosti: Mohla by ale herečka, které bylo v té době téměř 40 let, hrát šestnáctiletou dívku? Zvlášť s ohledem na to, jak moc si tato herečka musela projít.
— Na samém počátku blokády se Zheymo mohla vydat na evakuaci buď do Alma-Aty s Lenfilmem, nebo se svým manželem, slavným režisérem Josephem Kheifitzem, do Taškentu. Ale zůstala v Leningradu – odmítla opustit svou nemocnou sestru, říká Anna TANKEEVA, vedoucí oddělení speciálních projektů sdružení Krupny Plan, — a když se naskytla příležitost jet do Taškentu, trvala cesta téměř dva měsíce. Šířily se zvěsti, že vlak byl bombardován a Zheimo zemřel. Joseph Kheifits našel útěchu u jiné ženy. Pro Zheimo se zrada jejího manžela, kterého upřímně milovala, stala hroznou ranou. Vnitřně byla naprosto zničená. V roce 1944 se Len-Film vrátil do Leningradu a budoucí režisérka Popelky Naděžda Kosheverová vzpomínala: jednou šla po chodbách Lenfilmu a najednou uviděla Zheima. Herečka seděla na nějakých bednách, ztracená. “A opravdu jsem pro ni chtěl něco udělat!” — připustila tehdy Košheverová.
A udělala – pozvala Zheima, aby hrál hlavní roli v “Popelce”. Při schvalování herců do rolí je jedním z členů umělecké rady slavný umělec Alexey Dikiy – vyjádřil opatrnou obavu: Popelka – Zheimo bude na obrazovce vypadat starší. Možná je lepší zůstat u mladé baletky Marie Mazun? Ředitelé se vrhli na Zheimovu obranu Michail Romm и Sergej Gerasimov: Umí se transformovat. Pár let před Popelkou
Zheimo, žena starší 30 let, hrála jako. 12letá dívka. A má obrovské zkušenosti – od 3 let, narozená v cirkusové rodině, vystupovala v aréně se svými rodiči.
Zheimo byl schválen. Kameramani se museli uchýlit k určitým trikům a natáčeli ji ráno, zatímco herečka měla svěží pleť a pod očima neměla žádné tmavé kruhy. Zheimo navíc na place statečně snášel sofistikované mučení – kouzelné skleněné pantofle byly ve skutečnosti vyrobeny z plexiskla a herečce způsobovaly monstrózní bolest. Přidalo se k tomu „aroma“ benzínu – používali ho k čištění Popelčiných bílých rukavic (tenkrát prostě žádná jiná bělidla nebyla)! Ale jak Popelka, tak dvorní dámy v paláci měly skutečné plesové šaty.
„Existovaly legendy, že z berlínských divadel byly pro Popelku odvezeny téměř vozy kostýmů,“ říká Anna Tankeyeva. — Kostýmy se vlastně šily v Lenfilmu, s některými věcmi pomohla divadla, která se vracela z evakuace do Leningradu, některé rekvizity přinesli z domova členové filmového štábu. Koneckonců, smetánka leningradské tvůrčí elity pracovala na „Popelce“ a ne všechny jejich rodinné památky byly v letech obléhání použity k podpálení.
Pravda, kvůli jedné takové relikvii bylo natáčení málem přerušeno. Igor Klemenkov, kdo hrál stránku, vzpomínal, jak se natáčel na místě poblíž Rigy Faina Ranevskaya — nevlastní matka ztratila prsten. Ranevskaya pocházela z velmi bohaté rodiny. Ale protože šla do divadla proti vůli rodičů, její otec milionář ji připravil o dědictví. Prsten byl ve skutečnosti jediným rodinným klenotem Ranevské. Na žádost Fainy Georgievny bylo natáčení pozastaveno a všichni – od herců po asistenty – se začali plazit po zemi a hledat výzdobu. O několik hodin později vyčerpaný ředitel, který si uvědomil, že pracovní den může být ztracen, se opatrně zeptal: „Faino Georgievno, můžeme pokračovat v práci? Světlo odchází!” A v odpovědi jsem slyšel: “Celý tvůj zasraný film nestojí za jeden z mých prstenů!” Naštěstí byl klenot nalezen a natáčení bylo bezpečně dokončeno.
Anka nemůže být víla!
 |
| Anka a víla mají stejnou tvář! |
PŘESTO, že „Popelka“ vzbudila všeobecný obdiv, předkládání filmu umělecké radě (kterou byli filmoví funkcionáři, režiséři a herci) probíhalo poněkud nervózně.
„Ivan Bolshakov, který byl v těch letech ministrem kinematografie SSSR, předložil ideologická tvrzení,“ vzpomíná Eldar Ryazanov. – Čím to je, že král ve filmu dopadl nejen pozitivně, ale do úst mu vložila i hlavní morálku filmu: že žádná magie nezmenší nohu ani srdce nezvětší. “Co to znamená? — ministr byl rozhořčen diskusí o filmu. “Pro tebe je nositelem pravdy a dobra král, princ, a ne lid?” Nebylo možné to předělat, ale v budoucnu režiséři vzali jeho poselství v úvahu a například v pohádkách Alexandra Rowa byl král vždy postavou zápornou nebo hloupou.
Pokud ale bylo docela těžké krále z pohádky vyhodit, tak výběrová komise se k víle chovala velmi tvrdě. Hrál ji Varvara Myasniková. Režisér ji pojal jako ženu z jiného světa, jako velmi moderní postavu: víla byla šik dáma, krásně kouřila dlouhé cigarety a vytahovala je z cigaretového pouzdra. A stránka krásně osvětlená odpovídá, což je přivádí k těmto tenkým cigaretám. Ve finální verzi z víly zbylo jen pár generálních plánů a pár velkých portrétů, na kterých vyniklo obočí – podle tehdejší módy bylo vyholeno na tenkou nit. Dokonce i kolegové Myasnikovové byli vůči tomuto obrazu nepřátelští – vždyť Varvara hrála samotnou kulometnici Anku! A Chapaiův bojový přítel nemůže vypadat jako panenka!
 |
| Osla se stala Lucy veterán Rusky film. Foto RIA Novosti |
Obecně, pokud jde o ideologické dohady, které přivádějí ředitele k šílenství, sovětské výběrové komise neměly obdoby. Anna Tankeyeva, která pracovala na restaurování Gaidaiových komedií a „Bílé slunce pouště“ Vladimíra Motyla, vzpomíná, jak z „Kavkazského zajatce“ umělecká rada požadovala, aby. byl osel vyříznut. Jako, tohle zvíře tupí obraz sovětského studenta Shurika. Ředitel se zastal osla, respektive oslice Lucy. Lucy prožila dlouhý a šťastný život v kině a poté se jí podařilo hrát ve filmu Fjodora Bondarchuka „9. rota“ a v televizním seriálu „Special Forces“.
Láska = erotika
 |
| Kateřina Matveevna zůstal v „Bílém slunci pouště“ skromný и cudný. Foto RIA Novosti |
Mnohem těžší to měl VLADIMIR Motyl, který byl nucen udělat 27 dodatků k „Bílému slunci pouště“.
Umělecké radě se nelíbila Vereščaginova opilost, skutečnost, že Vereščagin jí černý kaviár po lžičkách („Sovětští lidé ho na stolech neviděli už léta!“), že ikona Matky Boží na scéně vraždy kurátor muzea začne „plakat“ krvavé slzy („náboženská propaganda!“), že Abdullahovy ženy se z osvobození neradují, ale pláčou nad tělem svého zavražděného manžela („nemůžete truchlit nad banditou!“) ). A co je nejdůležitější, požadovali, aby vyřízl „stehna“ Kateřině Matveevny. Bojovník Sukhov si ve své fantazii představoval, jak jeho žena překračuje řeku a zvedá lem sukně vysoko. Tato scéna byla klasifikována jako pornografická. Motyl bojoval jako lev o každý snímek, ale cenzura se ukázala být silnější.
Cenzoři mohli vidět erotiku ve zcela nevinných scénách. Eldar Rjazanov připomněl, že Naděžda Kosheverová musela předělat jeden z řádků stránky. V originále to znělo takto: „I’m not a wizard – I’m just learnt. Ale láska nám pomáhá dělat skutečné zázraky!“ Pro výběrovou komisi se však slovo „láska“ rovnalo slovu „erotika“ a ve filmu pro děti by erotika neměla být! Proto bylo slovo „láska“ nahrazeno výrazem „přátelství“. Leonid Gaidai také musel vyhodit slova z písně – v doslovném smyslu slova. Takže v „Kavkazském zajetí“ ve slavné písni o manželkách byl další verš se slovy: „Když mi každá žena dá sto, je to celkem tři sta gramů. To je něco! Požadovali, aby byl tento verš odstraněn jako propagující opilství. Ale Gaidai přesto dokázal tuto epizodu ukázat celou v „Blue Light“ v roce 1966. Takže země pak zpívala tuto píseň bez škrtů. Na stejném obrázku ve Zbabělcově frázi „Ať žije sovětský soud – nejhumánnější soud na světě! „Sovětský“ byl nahrazen „naším“: první možnost byla vnímána jako výsměch sovětské spravedlnosti. A uměleckou radu úplně pobouřila úvodní sekvence k filmu. Zbabělec v něm napíše velké písmeno „X“, za ním zkušený přidá „y“ a pak pokračuje – „. dozhestvenny film.” Proč požádali Gaidai, aby to odstranil, myslím, že můžete hádat sami.
Sledoval jsem filmy Julia SHIGAREVA
