Japonský animátor a režisér Makoto Nakamura, který režíroval pokračování legendárního kresleného filmu o Čeburashce a Krokodýlovi Genovi, hovořil o svém postoji k sovětské animaci a o tom, jak se Krokodýl Gena stal ruským intelektuálem.
Tři nové japonské animované povídky o Cheburashce byly uvedeny v listopadu 2010 na zahájení japonského filmového festivalu. Vytvořil je rusko-korejský tým pod vedením japonského režiséra Makoto Nakamury. První epizoda je reprodukcí snímku po snímku z roku 1969 o Cheburashce „Krokodýl Gena“. Další dva díly přidaly nové postavy a propracovanější zápletku. Tyto filmy budou v blízké budoucnosti široce uváděny.
Jak řekl publikaci “Kommersant-Vlast” Animátor Makoto Nakamura přijel do Ruska a velmi si váží Jurije Norshteina, Leonida Shvartsmana a Romana Kachanova. Nová „Cheburaška“ proto místy působí spíše jako pečlivá rekonstrukce než jako samostatné dílo.
Japonský režisér řekl, že jeho krajané mají Čeburashku rádi ze stejného důvodu jako ruští diváci: ztělesňuje vše, co dospělí postupem času ztrácejí, je dojemný a sladký. Kromě toho je v karikatuře o Cheburashce mírný smutek, který vyvolává hudba v kombinaci s obrazy hlavních postav.
„V japonštině existuje pojem „yugen“ – estetická kategorie označující krásu podcenění. Existuje také koncept „wabi-sabi“ – „skromná krása“: není luxusní, není pompézní, ale sofistikovaná. Japonci takovou krásu opravdu milují,“ poznamenal kreslíř.
Když mluvil o tom, že krokodýl Gena čte Bašovu knihu v nové karikatuře, Nakamura řekl, že to byl návrh ruské části mezinárodního animačního týmu, který uvedl, že ruská inteligence ráda čte Basho. „Tak vznikla scéna. Ukázalo se, že krokodýl Geňa je ruský intelektuál,“ vysvětlil.
Připomeňme, že karikatura o Cheburashce se v Japonsku stala téměř kultem dlouho před vydáním nových epizod. V zemi vycházejícího slunce byla Cheburashka poprvé uznána již v roce 2001 a od té doby se tam stala velmi populární. Jeho plyšovou kopii, stejně jako kelímky, pera a trička s jeho podobiznou lze koupit téměř ve všech obchodech, které prodávají hračky a suvenýry.
Dětský spisovatel Eduard Uspenskij, který tuto vtipnou postavu vymyslel, to vysvětlil tím, že „Japonci spojují tvrdého „samurajského ducha“, který se projevuje v obtížných podmínkách, a velmi jemnou, mírnou, přátelskou povahu. Proto je pro ně Cheburashka srozumitelnější než například Karabas-Barabas nebo Slavík Loupežník.“
Režisér Makoto Nakamura dodává, že velká část této popularity spočívá v tom, že tento kreslený film je loutkovým filmem. V Japonsku není loutková animace běžná, protože je dražší než ručně kreslená animace, „takže loutkové animace, které vznikají, jsou obvykle velmi vážné a složité na výrobu, jsou to díla vysokého umění.“
„Když jsem viděl Cheburashku, dojala mě jednoduchost a hloubka tohoto loutkového filmu. Je vhodný pro dospělé i děti zároveň. “Sledoval jsem Cheburashku 700krát,” řekl Nakamura.
Zajímavé je, že v japonském pokračování Cheburashky kreslené postavičky končí v cirkuse. Režisér to vysvětlil tím, že v Japonsku slovo „cirkus“ téměř automaticky znamená „Rusko“ a Nakamura se snažil ukázat, že vztah mezi Genou a Cheburashkou je jako mezi Chaplinem a Kidem ze stejnojmenného filmu.
Všimněme si, že v Japonsku mnoho režisérů předělalo Cheburashku. A tak v roce 2009 se svolením Eduarda Uspenského, autora Cheburashky a Geny krokodýla, natáhl režisér Kudo Susumu čtyři sovětské karikatury do celé loutkové série o 26 karikaturách po 3 minutách. TV seriál Cheburashka arere? („Co je to Cheburashka?“) vysílal japonský televizní kanál TV Tokyo v říjnu 2009.
Obdivujeme filmy Disney, Pixar a Ghibli, ale ani si neuvědomujeme, že západní a východní animátoři, jak se ukázalo, si sovětské animace velmi cenili. Hayao Miyazaki například označil ruského animátora Jurije Norshteina za svého učitele. Řekneme vám, které sovětské karikatury zvláště milovali cizinci.
“Malý hrbatý kůň” (1947)
Tuto karikaturu vytvořil ikonický sovětský režisér animátorů Ivan Ivanov-Vano. „The Little Humpbacked Horse“ byl vydán v roce 1947 studiem Soyuzmultfilm a stal se druhým celovečerním kresleným filmem v historii studia. To byla doba, kdy se sovětská animace odklonila od západních kánonů a začala svou vlastní cestu.
Ivan Ivanov-Vano byl jedním z prvních, kdo se ve své tvorbě začal obracet k národní kultuře. Jako základ pro své karikatury začal brát díla domácích autorů. Tak se zrodila filmová adaptace pohádky Pyotra Ershova „Koník hrbatý“ – příběh Ivana blázna a jeho kouzelného pomocníka hrbatého koně.
Filmový kritik a specialista na animované filmy Sergej Asenin ve své knize „Svět karikatur: Nápady a obrazy animovaného filmu socialistických zemí“ říká, že na originalitu této karikatury a originalitu lidového stylu upozornil sám Walt Disney. A několikrát to ukázal svým pracovníkům ve studiu jako příklad.
Mimochodem, existují dvě verze karikatury – 1947 (na což Walt Disney věnoval pozornost) a 1975. V pozdější verzi Ivanov-Vano více zpestřil animaci a akce postav a přidal také scénu s velrybou Miracle Yudo.
“Sněhová královna” (1957)
Animovaný film „Sněhová královna“ podle stejnojmenné pohádky Hanse Christiana Andersena byl také jedním z prvních celovečerních animovaných filmů z produkce studia Soyuzmultfilm. Jeho režisérem byl Lev Atamanov, který také pracoval na karikaturách „Šarlatový květ“, „Zlatá antilopa“ a „Kotě jménem Woof“.
Příběh o dívce Gerdě, která se vydala hledat svého přítele Kai, který odešel se Sněhovou královnou, byl v zahraničí velmi populární. V roce 1958 získala karikatura cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Cannes. A badatelka díla Hayao Miyazaki Susan Napier ve své knize „The Magical Worlds of Hayao Miyazaki“ říká, že sovětská „Sněhová královna“ hrála v práci animátora rozhodující roli. Faktem je, že to byl on a první barevný animovaný film v Japonsku „The Legend of the White Snake“, který ho inspiroval k animaci.
Jedním z rysů Sněhové královny je animace. Pokud se podíváte pozorně na detaily karikatury, všimnete si, že obrázek Sněhové královny se stylově liší od zbytku obrázku. Byla nakreslena technikou nazývanou „éclair“ v Sovětském svazu: když nejprve natáčeli živé herce a poté je převedli do kreseb. Sněhovou královnu tedy „hrála“ a namluvila ji herečka Maria Babanova.
“Krokodýl Gena” (1969)
Karikatura Romana Kachanova podle knihy Eduarda Uspenského „Krokodýl Gena a jeho přátelé“ dala světu kultovní hrdiny – krokodýla Gena hrajícího na akordeon, věčného šprýmaře Old Woman Shapoklyak a Cheburashku, zvíře neznámého původu.
Oblíbení hrdinové dětství se stali populárními nejen v Sovětském svazu, ale také v asijských zemích. Zejména v Japonsku. Natolik, že v roce 2013 vydali třídílný almanach o dobrodružstvích ušatého hrdiny, který nazvali „Cheburashka“. A režisérem adaptace byl Makoto Nakamura. Fanoušci japonské animace ho mohou znát jako autora scénářů k anime „Heights“ a „Clannad“.
Nakamura přiznal, že se ho dobrodružství Cheburashky a krokodýla Geny dotklo od prvního shlédnutí a karikatury o nich zhlédl 700krát, zřejmě proto přistupoval k tvorbě japonské verze s takovou láskou a snažil se zachovat původní atmosféru. A jako konzultant zavolal Nakamura Michailu Aldošinovi, studentovi skvělého sovětského animátora Jurije Noršteina.
“Ježek v mlze” (1975)
Jedna z nejikoničtějších karikatur sovětské animace, kterou režíroval Jurij Norshtein a získala mnoho mezinárodních ocenění. V roce 2003 hostilo japonské město Toki Laputa Animation Festival, pojmenovaný po fiktivním ostrově z Mijazakiho karikatury, a Hedgehog in the Fog byl uznán jako nejlepší kreslený film v historii. Druhé místo mimochodem obsadilo další dílo Jurije Norshteina, „Příběh příběhů“.
A není se čemu divit. Ostatně, jeden z nejvýznamnějších animátorů v Japonsku a ve světě, Hayao Miyazaki, považuje Jurije Norshteina za svého učitele a karikaturu „Ježek v mlze“ nazývá svou nejoblíbenější karikaturou na světě. Mimochodem, osobně o tom řekl Juriji Norshteinovi během telekonference.
„Koloboks provádějí vyšetřování“ (1986)
Karikatura ze studia Ekran, na které pracovali dva vynikající režiséři animátorů najednou – Igor Kovalev a Alexander Tatarsky. Příběh o dvou detektivních bratrech se zvučnými jmény Náčelník a Kolega si oblíbili sovětské diváky a stal se populárním i v zahraničí. A v roce 1987 získala karikatura cenu Zlatý kuchař na Mezinárodním filmovém festivalu ve Varně.
A v roce 1990 Igor Kovalev vydal karikaturu „Jeho žena je kuře“ – surrealistický náčrt o rodinném životě, který byl nominován na Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes v kategorii „Nejlepší krátký film“.
Kovalevův neobvyklý styl zaujal Gabora Csupo, zakladatele studia Klasky Csupo. Toto je stejné studio, které produkovalo animovaný seriál „As Ginger Says“, „The Wild Thornberrys“ a „Rugrats!“ Studio se také podílelo na práci na Simpsonových.
Kovalev souhlasil s prací ve studiu Klasky Csupo. Podílel se na vývoji postav pro animovaný seriál „Rugrats“ a byl ředitelem projektu „AAAH! Skutečná monstra.” Post režiséra mu navíc nabídl sám Gabor Csupo a také řekl, že jako stylová inspirace by mohla posloužit karikatura „Kolobokové vedou vyšetřování“.
“Šedý vlk a Červená Karkulka” (1990)
Satirická karikatura z plastelíny vydaná studiem Sojuzmultfilm před rozpadem SSSR. Jeho režisér, Harry Bardeen, je stejný muž, který vytvořil legendární „Flying Ship“, písně, které si dodnes pamatujeme nazpaměť.
Karikatury Harryho Bardeena se vždy vyznačovaly originální animací: vyráběl je z plastelíny, zápalek a drátu. Nejčastěji je navíc animátor natáčel podle vlastních scénářů. „Šedý vlk a Červená Karkulka“ byla poslední Bardinova karikatura, kterou vydal ve studiu Soyuzmultfilm.
Film je určen dospělým – zesměšňuje stereotypy o Rusku a Západu. Karikatura obsahuje jak oblíbené sovětské hrdiny (Cheburashka, Krokodýl Gena, Doktor Aibolit), tak rozpoznatelné postavy z kreslených filmů Disney (tři prasátka a sedm trpaslíků).
Film “Šedý vlk a Červená Karkulka” získal cenu na Mezinárodním filmovém festivalu v Los Angeles. Jak sám Bardin říká ve své knize „A pak přišlo. “, po vydání této karikatury v roce 1992 byl pozván na mistrovské kurzy ve studiu Disney, které se v té době právě připravovalo na vydání Lvího krále. Dokonce mu bylo nabídnuto, aby tam zůstal a pracoval, ale odmítl.
Ještě více cool karikatury
