Síla, rychlost, majestátní krása, oddanost a zároveň zranitelnost a zranitelnost. Úžasné stvoření! Kůň je jedním z prvních předmětů lidské umělecké tvořivosti, zobrazený na skalních malbách a četných sochách. Koně jsou od pradávna posvátná zvířata. Jsou spojovány s plodností a jsou spojovány se znameními, čarodějnicemi a pohanskými božstvy. Mnoho lidí čerpalo inspiraci z vnější krásy těchto zvířat, ale cítili i něco víc – prvek svobody číhající pod hřívou.
Nakreslí cválajícího koně!
Pro obyvatele střední Evropy měly obrazy divokých zvířat (kůň, medvěd, býk) jako předměty lovu magický význam. Dokládají to kresby vytvořené před 15-20 tisíci lety, objevené v hlubokých jeskyních (Noix ve středních Pyrenejích, Vallon-Pontd’Ars, Lascaux ve Francii, Tito Bustillo ve Španělsku).
Tato ušlechtilá zvířata symbolizovala bohatství, moc a byla důležitou součástí života nejen evropských, ale i východních národů. „Nebeští koně“ nebo „osm koní“, jako ztělesnění nebe, ohně, „jangu“, jihu, rychlosti, vytrvalosti, dobrého znamení, byli ve starověké Číně uctíváni.
Hrobka císaře Qin Shi Huanga, prvního vládce centralizované Číny (600. století př. n. l.), obsahuje 8099 terakotových soch koní s mnoha vozy a zbraněmi spolu s XNUMX XNUMX sochami válečníků v životní velikosti.
V plném cvalu – z legendy
Kůň je důležitým společníkem člověka a legendy a mýty starých Řeků to dokonale ilustrují. Starořecký bůh moří Poseidon byl tedy v archaické době zastoupen v podobě koně a okřídlený Pegas inspiroval umělce po mnoho staletí. A vůbec, kůň byl oblíbeným námětem obrazů ve starověkém umění. V nejobecnějším slova smyslu je kůň symbolem mužské síly a například Kentaur v tomto ohledu symbolizuje drsnou, nespoutanou vášeň.
Mistrovská díla dávné minulosti demonstrují všechny tyto symbolické rysy zvířat, ukazují také „kvality v pohybu“ spolu s ladností a harmonií proporcí.
Kvadriga z pozlaceného bronzu v bazilice svatého Marka v Benátkách je právem považována za jednu z nejdokonalejších antických soch koní (III. nebo IV. století před naším letopočtem). Jedná se o jediný dochovaný příklad vícefigurového antického sochařství – kavalérie a skutečně řecký ideál dokonalosti. Vytvoření kvadrigy je připisováno samotnému Lysipposovi. Řecký sochař, jeden ze tří nejslavnějších řeckých sochařů té doby, se velmi dobře orientoval v koních – sochy, které vytvořil a které jsou dnes k vidění poblíž Parthenonu v Aténách, potvrzují jeho talent.
Postavil jsem si pomník.
Tradice zobrazování jezdců, která se rozvinula ve starověku, pokračovala v křesťanském umění v obrazech sv. Jiří Vítězný, Demetrius Soluňský, Eustathius, Mauricius, Martin z Tours, Theodor Stratilates, Theodor z Tyrona.
Mezitím, ve středověku, obraz koně v umění ztratil svou popularitu, protože mnoho malířů a sochařů věnovalo ve své práci zvláštní pozornost náboženským tématům. Jiná, „světská“ linie, založená na stejných starověkých prototypech, však vytvořila žánr jezdeckých památek v evropském umění, o něž se zájem objevil ve XNUMX. století, během renesance.
Pozoruhodným příkladem jezdecké sochy moderní doby je pomník kondotiéra Erasma di Narni (1447-I453), známý jako Gattamelata. Socha vytvořená a instalovaná Donatellem v Padově se zásadně lišila od předchozích příkladů. Mistr v tomto díle velebil jednotlivé ctnosti člověka, nespojené ani s třídními privilegii, ani s dědičnou šlechtou (Erasmo je syn pekaře). Donatello dal nejdůslednější ztělesnění ideálu silného muže, který je doslova na koni!
Jezdci z Apokalypsy
Mnoho, mnoho renesančních mistrů malovalo koně krásně. Toto zvíře je přítomno v dílech takových významných umělců jako Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Antonio Pisanello, Paolo Uccello, Andrea Mantegna. Koně v jejich výtvorech „hrají“ hlavní roli v bitevních a náboženských scénách a podoba koně již nese jiný význam. Kůň je dnes nejen válečníkem a symbolem síly, která zdůrazňuje sílu člověka, ale také středobodem celé kompozice. Proto se zvířeti dostává mnohem více pozornosti umělce i diváka než ve středověku. Každý malý detail je vykreslen, každý sval se zdá být obdařen emocemi.
Zde je jedno z děl Leonarda da Vinciho, „Bitva o Anghiari“, kopie Rubensova díla. Při vytváření tohoto mistrovského díla nakreslil Leonardo da Vinci více než sto skic a skic! Pečlivě studoval zvířata, dlouho pozoroval a skicoval jejich pohyby.
No, opravdu, kůň je důležitá postava! Inu, kde je kůň, tam je kavalérie.
Během renesance získal zvláštní oblibu biblický příběh o jezdcích z Apokalypsy, ve kterém mají čtyři barvy koní zvláštní význam. Jednu z oblíbených ilustrací k této zápletce vytvořil Albrecht Durer. Jeho rytina „Čtyři jezdci z Apokalypsy“ vyzařuje hrozivý patos. Smrt, soud, válka a mor se zuřivě řítí po zemi a ničí vše, co jí stojí v cestě.
Královské privilegium!
Tradice psaní tzv „Jezdecký portrét“ má hluboké kořeny v Evropě, sahající až do dob Římské říše. Můžeme hodně a nadšeně mluvit o tom, že na jejich plátnech vidíme koně – plnoprávného účastníka děje; osobnost, svou silou, vztekem, noblesou, zdůrazňující a zastiňující vlastnosti osoby zobrazené na portrétu. Jeho portrét si u umělce mohl objednat každý bohatý člověk
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
, ale objednat jezdecký portrét
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
, nestačilo jedno jmění: nutný byl i velmi ušlechtilý původ.
Jezdecké portréty královské rodiny vytvořili Anthony Van Dyck, Diego Velazquez a další.
Žánr jezdeckého portrétování však nebyl v Rusku v 1743. století populární. A tak v roce XNUMX Georg Christopher Groot napsal „Portrét
Portrét je realistický žánr zobrazující skutečnou osobu nebo skupinu lidí. Portrét – ve francouzském čtení – portrét, od starofrancouzského portrétisty – „reprodukovat něco rys po rysu“. Další aspekt názvu portrét spočívá v zastaralém slově „parsuna“ – z lat. persona — „osobnost; individuální”. Přečtěte si více
Císařovna Elizaveta Petrovna na koni s malým černým arapem.“ Elizaveta Petrovna sedí na koni jako muž, v zátoce je vidět námořnictvo. A nakonec mladý malý černý a nádherný, neuvěřitelně drahý španělský kůň, připravený se před ní poklonit.
To, co se před divákem objeví, není jen vládnoucí osoba, ale císařovna mocného státu, autokrat. Je třeba vzít v úvahu, že se jedná o slavnostní portrét, který má sloužit jako jakýsi „propagandistický plakát“. V době malby byla Alžběta na trůnu pouhé dva roky. Úkolem umělce bylo co nejvíce oslavit císařovnu a žánr jezdeckého portrétu se k tomu hodil jako žádný jiný.
Triumf dokonalosti a svobody ducha
Kůň byl vždy ukazatelem bohatství a síly svého majitele. Toto zvíře je hrdinou vojenských bitev a sportovních soutěží. Obraz koně na plátně má divákovi vyprávět o třídě, povolání, dokonce i úspěchu portrétované osoby a občas může sloužit jako. atribut módy. Jak Heine v tomto případě správně cituje: „Jiný věk, jiní koně. “
V době romantismu byl půvabný svobodumilovný tvor oblíbený mezi malíři a kůň byl pro ně součástí divoké, volné přírody. Umělci Evropy staletí. dal mnoho nezapomenutelných obrázků klusáků.
Anglický malíř George Stubbs (1724−1806) byl jedním z prvních, kdo se ve své tvorbě věnoval zvířatům a především dostihovým koním, a stal se tak zakladatelem žánru hrochů (z řeckého hippos – kůň). V polovině XNUMX. století se v Anglii začal rychle rozvíjet jezdecký sport a od majitelů koní se objevovaly četné objednávky na snímky jejich oblíbenců. Snad žádný umělec nestrávil tolik času pečlivým studiem anatomie zvířete jako Stubbs. Vytvořil řadu detailních náčrtů, maloval portréty šampionů a klisen s hříbaty.
Nejznámější je portrét hřebce Whistlejacket, který během seance dokonce napadl Stubbse. Kůň je zobrazen ve vzpřímeném postoji, což symbolizuje divokost, která je sotva zkrocená, kterou nemůže ovládat ani jezdec, ani udidlo. Animalist chtěl také vyjádřit pocit naprostého obdivu vzbuzujícího úctu k přírodě.
Koně byli oblíbení zejména mezi romantickými umělci XNUMX. století. Jezdec je vždy hrdina, protože vede vojska k vítězství a v případě smrti jezdce se nad ním věrný kůň pokloní na rozloučenou.
Francouzský malíř a grafik Théodore Géricault (1791–1824) také rád zobrazoval koně co nejrealističtěji a nejpřesněji, o čemž svědčí malby jako „Důstojník jízdních jezdců císařské gardy jdoucí do útoku“ a „Epsom Derby“. .“ Umělec byl vášnivým jezdcem a tato slabost se ukázala být katastrofální: Géricault zemřel na následky pádu z koně.
Nezdolná energie zvířete uchvátila dalšího Francouze Eugena Delacroixe (1798−1864). Během vládní mise v Maroku vytvořil stovky nákresů a později mu dojmy z této cesty posloužily jako nevyčerpatelný zdroj inspirace. U klusáků si Delacroix cenil především smyslu pro svobodu. V jeho hipologii lze vyčíst revolučního ducha, který byl ve francouzském establishmentu tak ostražitě přijímán. Edgar Degas (1834−1917) nezůstal ušetřen své vášně pro jezdecký sport. Přitom nemaloval ze života jako jeho kolegové malíři, ale seděl v ateliéru a vzpomínal na to, co viděl.
Degas věřil, že by mělo být zobrazeno pouze to, co zanechalo nejživější dojem. Je zřejmé, že proto není jeho přirozenost omezena nehybností. Malíř vytvořil mnoho kreseb a skic tužkou a také řadu velkých pláten na stejné téma, z nichž nejvýznamnější jsou „Falešný start“, „Žokejové před tribunami“, „Žokejové v dešti“, „ Před závodem“, „Trénink“.
V 1817. Rusku se touha umělců a sochařů zprostředkovat energii pohybu těchto krásných zvířat stala reakcí na náladu doby, odrazem touhy po svobodě, po výkonu, po exotice. Popularitu tohoto tématu provázela charakteristická díla Nikolaje Sverčkova (1898–1805) a Petra. Klodt (1867-1841), související s tématem koně. Motiv „s klapotem kopyt“ byl navíc stejně aristokratický a demokratický. V této době se v domech úředníků a šlechticů začaly tvořit celé portrétní galerie, shromažďovala se žánrová díla s výjevy ze života koní a jejich rodin, v nichž se snoubila idealizace a naturalismus. Tento postoj ke zvířatům se jasně odrazil v Klodtově projektu „Krotitelé koní“. První dvě skupiny jezdeckých soch byly instalovány na Aničkovském mostě (Petrohrad) v roce 1851, další v roce XNUMX. Všechny čtyři jezdecké skupiny jsou uspořádány v jediné logické sekvenci, jejíž podstata se přesně odráží v názvu. Každá socha je novou etapou v boji člověka s přírodními živly a vítězství nad ní.
Červený slovanský kůň
Od starověku byl obraz koně v ruském umění vnímán s mnoha významy. Ve slovanské mytologii byl rádcem a zachráncem člověka, věštecem. Byl to také „kůň osudu“, jehož každý krok hodně symbolizoval. V souladu s touto tradicí vytváří Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939) svůj obraz „Koupání červeného koně“. Předpokládá se, že kůň byl původně hnědák (červený) a že mistr změnil svou barvu poté, co se seznámil s novgorodskými ikonami, jejichž jasné barvy byly ohromeny. Sbírání a čištění ikon pak v roce 1912 zažilo svůj rozkvět.
A od samého začátku obraz vyvolal četné spory, ve kterých se vždy zmiňovalo, že takoví koně neexistují. Umělec však tvrdil, že tuto barvu převzal od starověkých ruských malířů ikon: například na ikonách „Zázrak archanděla Michaela“ je kůň zobrazen zcela červeně.
Současné metafory
Současný italský umělec Maurizio Cattelan (nar. 1960) interpretuje podobu koně jedinečným způsobem. Současný provokatér obvykle používá plyšáky. Instalace “The Ballad of Trotsky” na newyorské aukci v Sotheby’s prošla dražebníkem za 2 miliony 140 tisíc dolarů. Dílo truchlí nad smrtí Trockého a co je důležitější, nad zhroucením jeho ideálů.
Autor Animalov V.S. Doba čtení 6 min Zveřejněno 21.03.2018 Aktualizováno 31.03.2020
Koně jsou jedni z nejúžasnějších společníků člověka. Zkroceni primitivními lidmi před 5-6 tisíci lety, zůstávají dodnes tajemnými tvory a udivují nás svou ušlechtilostí, krásou, vytrvalostí a inteligencí. Komunikace mezi člověkem a koněm je zároveň úžasným relaxem a rozvojem pocitů slasti. Kůň, jako žádné jiné zvíře, inspiroval umělce a básníky.
Uctívání koní
Stačí si připomenout bájného Pegase – nádherný příklad klasického umění starověké Hellas. Stříbrné řecké rhytony – rituální nádoby na víno často vypadaly přesně jako tento okřídlený kůň, připravený roztáhnout svá přitisknutá křídla a zakousnout se do udidla se vznést na vrchol Parnasu. Ve starověkém Egyptě se koním neboli „oslům z Východu“ udělovaly nejrůznější pocty a vozy a postroje byly zdobeny zlatem. Koně, zvláště bílí, byli na východě uctíváni. Například v Japonsku byli chováni v chrámech a bůh války mezi starými hinduisty byl zobrazován s tělem koně.
Ve starověkém Řecku a poté v Římské říši se stavěly sochy na počest koní – vítězů jezdeckých soutěží a majitelé koní dostávali bohaté ceny. Dochovaly se písemné doklady o oblíbeném hřebci císaře Caliguly, který pil ze zlatých mís a oblečený v taláru „diskutoval“ o státních záležitostech v Senátu spolu s urozenými patriciji.
Úcta ke koním nebránila tomu, aby byly využívány k zamýšlenému účelu, protože divoké koně si naši předkové ochočovali pro čistě každodenní účely: obdělávat půdu, nosit zavazadla a lidi. Koňské maso navíc dlouho zůstávalo oblíbeným jídlem většiny nomádských kmenů a není to náhoda: je nejen lehce stravitelné, ale také mnohem levnější než hovězí.
Zajímavost: Proč je potřeba dodatek? Popis, foto a video
Koně ve válce
Již v XNUMX. – XNUMX. století př. n. l. byli koně využíváni i ve vojenských záležitostech. V armádách starých Asyřanů plnily válečné vozy například roli tanků postupujících na nepřítele pěšky. Vozy Egypťanů byly určeny k pronásledování a nebyly tak masivní, připomínaly moderní lehké vozíky. Starověké germánské kmeny, které ve XNUMX. století porazily Řím, začaly nejprve používat sedla, která vypadala jako dvě prkna potažená kůžemi, a také třmeny. Rozhodující silou v četných válkách se postupně staly koňské povozy a později obrnění jezdci. Jedna z vůbec prvních mincí, která se začala razit ve XNUMX. století před naším letopočtem ve starověkém Kartágu a Mezopotámii, znázorňovala válečného koně – symbol vojenské síly.
Chov koní
Chov koní v Evropě začal později. Dlouho se sem z Asie dováželi jezdečtí koně nebo argamaky. Začaly se využívat ke zušlechťování místních plemen. Velkolepé těžké nákladní automobily, schopné táhnout náklad o hmotnosti 22-23 tun, byly vyšlechtěny ve Vladimirské oblasti, kde dostaly své jméno. Koně tohoto plemene jdou dobře v zápřeži, ale jsou spíše pomalí. Oryolští klusáci se však vyznačují vynikající hbitostí a silou, takže byli považováni za nepřekonatelné poštovní koně.
Křížením amerických a oryolských klusáků bylo možné vyvinout ještě hravější a krásnější ruské klusáky, které dokážou běžet rychlostí 50-60 km/h a pacery ještě rychleji. Bohužel je stále těžší obdivovat živého koně v přírodním prostředí. Umělí „ocelové koně“ postupně nahradili ty skutečné. A přesto se to v mnoha případech bez živého koně jako za starých časů neobejde.
Zajímavost: Proč sebou cukáš, když usínáš? Důvody, jak se toho zbavit, fotky a videa
Léčivé vlastnosti koňského mléka
Již dlouhou dobu lidé věděli o léčivých vlastnostech koňského mléka, ze kterého se připravuje kumiss. Podle řeckého historika Hérodota znaly asijské národy již v XNUMX. století př. n. l. recept na jeho výrobu, který držely v nejpřísnější důvěře. Koňské mléko je díky velmi velkému množství cukru snadno fermentovatelné a kumiss kromě vitamínů obsahuje aktivní kvasinky a také tělu prospěšné bakterie. Jedná se o vynikající lék na léčbu tuberkulózy, nedostatku vitamínů, gastrointestinálních onemocnění, neurastenie a srdečních chorob a ne nadarmo se mu říká živá voda.
Ještě v roce 1858 byla v Rusku poblíž Samary zorganizována klinika kumiss, kde si pacienti s tuberkulózou a mnoha dalšími život ohrožujícími nemocemi zlepšovali zdraví.
V Bashkirii, kde je kumiss považován za tradiční nápoj, byla vyšlechtěna speciální „mléčná“ plemena koní. Očekává se, že produkty koňských farem budou exportovány do zemí blízkého i vzdáleného zahraničí. Na základě kumis se zde vyrábějí fermentované mléčné výrobky s atraktivnější, známější chutí, ale s mnoha léčivými vlastnostmi přírodního produktu.
Mezi národy Baškirů, Kalmyků a Altajů se kumiss odedávna používá nejen jako léčivý a dietní prostředek, ale také jako prevence proti kurdějím. Podává se těhotným a kojícím ženám, v ředěné formě oslabeným dětem a seniorům. Za války kumiss zachránil život více než desítce raněných a v poválečných letech mikrobiologové s pomocí koní založili výrobu řady vakcín a sér proti tak nebezpečným nemocem, jako je záškrt, tyfus a spalničky. Za tímto účelem byl kůň infikován patogeny určité nemoci a v reakci na to se v krvi zvířete vytvořily protilátky. Po několika vakcinacích může být krev imunizovaného koně odolného vůči chorobám, bohatá na protilátky, použita k přípravě antimikrobiálních léků. Jedno zvíře stačí na to, aby nahradilo několik stovek laboratorních myší a zachránilo tisíce lidí před nemocí. „Nemocný člověk je jako jezdec bez koně,“ říká stará východní moudrost.
Zajímavost: Jak koně spí? Popis, foto a video
Pokud najdete chybu, zvýrazněte část textu a klikněte Ctrl + Enter.
