Když objevíte svět staré sovětské animace, budete překvapeni tolika mistrovskými díly. Těžké časy 70.-80.-90. let zrodily plejádu talentovaných režisérů a inovátorů školy animace. Karikatury byly vytvořeny na základě filozofických pohádek, podobenství, příběhů vynikajících spisovatelů sci-fi a básní talentovaných básníků.
Vytvoření jednoho obrazu trvalo měsíce usilovné práce týmu uznávaných mistrů. Jak se vám líbí tato skutečnost: hudba pro kreslený film „Ježek v mlze“.
Když objevíte svět staré sovětské animace, budete překvapeni tolika mistrovskými díly. Těžké časy 70.-80.-90. let zrodily plejádu talentovaných režisérů a inovátorů školy animace. Karikatury byly vytvořeny na základě filozofických pohádek, podobenství, příběhů vynikajících spisovatelů sci-fi a básní talentovaných básníků.
Vytvoření jednoho obrazu trvalo měsíce usilovné práce týmu uznávaných mistrů. Jak se vám líbí tato skutečnost: hudba ke kreslenému filmu „Ježek v mlze“ byla napsána snímek po snímku (!) ze skic režiséra Jurije Norshteina. Nahrání šesti minut zvuku trvalo dva měsíce. Věděli jste, že Andrei Mironov, Michail Boyarsky, Alisa Freindlikh, Alexander Gradsky a skladatel Yuri Entin pracovali na hlasovém hraní karikatury „Modré štěně“, která trvala pouhých 19 minut?
To, co nedokázali říct přímo, se autoři snažili sdělit pomocí obrázků, které zarážely bohatostí a složitostí jejich vnitřního světa. Nebyla zde žádná „procházející“ témata. Za svou „Plasticine Crow“, která se zdála být zcela neškodná, upadl režisér Alexandr Tatarsky do ostudy; karikatura byla zakázána a označila ji za „ideologicky bezzásadovou“. Jeho „Loňský sníh padal“ potkal stejný osud. „Křídla, nohy a ocasy“ ležely na polici rok, dokud nebyly znovu nazvány a nechaly se vysílat.
Mnohé z kreslených filmů, které jsme zařadili do výběru, určitě poznáte a některé uhodnete. Jako bílý kůň se vynoří z mlhy dětských vzpomínek, strachů a snů. Za rozmarnými kreslenými záběry najdete skryté významy. Pokud se chystáte seznámit se světem sovětské animace, pamatujte, že to není tak jednoduché, jak se zdá.
Seznam karikatur bude pravidelně aktualizován.
Polygon, 1977
Režie: Anatoly Petrov
Scénografie: Galina Barinová
Délka: 10 minut 14 sekund
Významově, obsahem i formou unikátní výtvor režiséra Anatolije Petrova. Pokus přiblížit možnosti počítačové animace bez použití počítače.
„Polygon“ byl natočen na neobvyklém místě.
Režie: Anatoly Petrov
Scénografie: Galina Barinová
Délka: 10 minut 14 sekund
Významově, obsahem i formou unikátní výtvor režiséra Anatolije Petrova. Pokus přiblížit možnosti počítačové animace bez použití počítače.
„Polygon“ byl natočen neobvyklou technikou – fotografií. Na každou postavu jsou použity dvě vrstvy celuloidu. Obě vrstvy jsou určitým způsobem zbarveny, objem vzniká jejich překrýváním a tím, že jedna z vrstev je neostrá.
Historie intuitivních zbraní v naší době umělé inteligence vypadá velmi moderně. Vynálezce vytvoří zázračnou nádrž, která zachycuje bioproudy a čte myšlenky a záměry nepřítele. Profesor na vzniku tanku pracoval mnoho let, aby pomstil smrt svého syna, který padl ve válce a byl posmrtně vyznamenán.
Mechanismus tanku vyvolává pocit strachu. Nepřítel proti své vůli řídí akce tanku a „říká“ mu, jak útočit nebo jak se bránit.
Zbraně jsou testovány za přítomnosti vysokého vojenského vedení na vzdáleném ostrově, ze kterého byl předtím evakuován domorodý kmen.
– Bojuješ rád? Líbí se vám nové zbraně? – profesor osloví armádu. – Zažijete to na sobě, ne na druhých. Snažte se nemyslet na nebezpečí, stroj čte vaše myšlenky.
Tvůrce tanku se uchýlí k Wegnerovu psychologickému experimentu, který je známý jako experiment s nemožností potlačit myšlenky. Řeknete člověku: „nemysli na ledního medvěda“ a on nemůže myslet na nic jiného.
Na děj kresleného filmu lze nahlížet z několika perspektiv: jako příběh s protiválečným poselstvím nebo jako podobenství o povaze lidského strachu. Vychází ze stejnojmenného příběhu sovětského spisovatele sci-fi Severa Gonsovského, ale režisér se poněkud odchyluje od autorova záměru. Pokud je hlavní myšlenka Gonsovského o nepřirozené povaze války, pak Petrov interpretuje dílo po svém: vynálezci často nepřemýšlejí o tom, že vynález, který vytvořili, může způsobit více škody než užitku.
Postavy v Polygonu vycházejí z populárních herců sedmdesátých let: Jean Gabin, Paul Newman, Yul Brynner, Mel Ferrer.
V zákulisí je melodie afghánského skladatele a zpěváka Ahmada Zahira v úpravě a provedení Paula Mauriata.
Morálka: Strach – mocná zbraň proti sobě.
Very Bluebeard, 1979
Režie: Vladimir Samsonov
Scénografie: Igor Makarov
V sovětských dobách se tento kreslený muzikál promítal až v pozdních dobách. Byl zařazen do výběru „Kresleny pro dospělé“ a mnoho dětí o něm ani neslyšelo. Mezitím je karikatura jasná a nezapomenutelná.
Režie: Vladimir Samsonov
Scénografie: Igor Makarov
V sovětských dobách se tento kreslený muzikál promítal až v pozdních dobách. Byl zařazen do výběru „Kresleny pro dospělé“ a mnoho dětí o něm ani neslyšelo. Mezitím je karikatura jasná, nezapomenutelná, se švihem a náladou podobná filmu „Muzikanti z města Brém“ v režii Inessy Kovalevské.
Tato podobnost je zřejmá poté, co zjistíte, že hudbu k oběma karikaturám napsal skladatel Gennadij Gladkov. Ten samý, který vytvořil hudební doprovod k filmům „Obyčejný zázrak“, „Formule lásky“, „Gentlemen of Fortune“ a mnoha dalších.
Slova písní, která si okamžitě začnete pobrukovat, patří k autorství Yuli Kima, který je v titulcích uveden jako Ju. Michajlov (básník, účastník disidentského hnutí, který otevřeně kritizoval obnovu stalinského režimu v SSSR, byl nucen pracovat pod pseudonymem).
Děj nejtajemnější pohádky Charlese Perraulta „Modrovous“ přepracoval spisovatel-scenárista Arkadij Arkanov do vtipného scénáře. Příběh otočil tak, že smrt četných manželek neměl na svědomí vévoda Modrovous, naopak – manželky vyprovokovaly vévodu k zoufalým činům, kterými trpěl i on sám. Zločinu se ujme moderní detektiv, který navíc dostane od manželky trest za neustálé absence a pozdní návraty z práce.
Hudební karikatura se ukázala jako skutečně hvězdná. Hlavní vokální party v něm hraje Michail Boyarsky, Larisa Dolina zpívá pro jednu z manželek (v příběhu jsou tři). V dialogu mezi detektivem a jeho ženou, který se odehrává po telefonu, zahrála jasný a nezapomenutelný vokální part zpěvačka a herečka Valentina Ignatieva. Jedna z písní byla tak milována a zapamatována publikem, že se začala vysílat v programu „Morning Mail“.
Za výtvarný a grafický styl byl zodpovědný produkční designér Igor Makarov. Protože se hudební příběh ukázal jako neobvyklý a groteskní, rozhodl se vytvořit postavy ve stejném duchu – krásné, dlouhonohé, s malými hlavami a půvabnými postavami. Makarov přiznává, že se při kreslení hodně bavil, kreslil obličeje zvukaře Vladimira Vinogradova, scénáristy Jevgenije Ginzburga a dokonce i jeho. V jedné z postav lze rozeznat rysy Michaila Boyarského; v jedné z manželek mnozí poznali hostitele populárního programu „Zdraví“ v těchto letech, Julii Belyanchikovou.
Obrázek učí kritickému myšlení. Neberte žádný příběh jako samozřejmost, vždy porovnejte fakta a názory obou stran konfliktu. Chovejte se k sobě opatrněji a opatrněji.
Morálka: Neúcta a otravování může probudit zvíře i v tom nejmírumilovnějším člověku.
