Na jaký nástroj se hraje v jazzu?

Od pradávna lidé usilovali o vše vznešené a krásné. Malá holčička vypadá fascinovaně do orchestřiště a je tam tolik nástrojů, všechny jsou tak odlišné. Jen si představte, že ve velkém orchestru je zapojeno přibližně 104 hudebníků. Pro mnohé je to po návštěvě koncertu, kdy se objeví zájem o konkrétní nástroj. Existují nejrůznější hudební nástroje. Ale ti, kteří nehrají hudbu, ve skutečnosti nechápou, jak se každá z nich hraje, co je na nich pohodlné a co ne.

V Rusku pocházejí „dechové nástroje“ ze slova „duch“ a nikoli „vítr“ nebo „vzduch“, jako v jiných jazycích. U dechových nástrojů je zdrojem zvuku chvění vzduchového sloupce v hlavni (trubce). Mají jasný a silný zvuk. Dechové nástroje jsou především dřevěné nástroje: klarinet, hoboj, flétna, fagot, saxofon, dudy. A žesťové: trubka, polnice, lesní roh, pozoun, tuba. Jejich rozdíl od ostatních hudebních nástrojů spočívá v tom, že zvuky jsou vytvářeny pomocí dýchání.

• Klarinet Obvykle se vyrábí ze speciálního dřeva a skládá se z dlouhé trubice s ventily a náústku, do kterého foukáte a vydáváte zvuky.

Tento nástroj vás může snadno rozbrečet i rozesmát. Klarinet má snad největší škálu výrazových prostředků. Například ve Skrjabinových raných symfoniích jde o oduševnělou kantilénu, zahalenou blažeností a čistotou výrazu. V Šostakovičových symfoniích jde o sarkastické dovádění.

Abyste mohli dobře hrát na klarinet, musíte správně dýchat. Dýchání nahrazuje u klarinetisty smyčce houslisty a člověk ho musí umět používat s filigránskou přesností, právě pomocí dýchání se zvuk vytváří a udržuje, klarinetista ovlivňuje spojení zvuků, dynamiku zvuku, je to dýchání to může učinit hru flexibilní a expresivní.

Samotný klarinet je skládací nástroj a skládá se ze 6 částí. Takže někteří muzikanti při koncertě občas rozeberou klarinet a hrají na hubičku, takové triky.

Existují různé typy klarinetů: malý, kontrabas, altový klarinet, basklarinet. Je čas se zmást. Basklarinet se většinou hraje v jazzu. Klarinet je jedním z hlavních jazzových nástrojů. Používá se také v různých hudebních žánrech a skladbách: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti a v jazzu. Naučit se hrát na klarinet není tak snadné, mnohem obtížnější než například na saxofon.

Kdo hraje na klarinet? Slavný Woody Allen hraje na klarinet a přijal pseudonym „Woody“ poté, co na něj zapůsobila hra vynikajícího jazzového klarinetisty Woodyho Hermana. Emile Zola jednou řekl: “Tento nástroj vyjadřuje smyslnou lásku, zatímco flétna vyjadřuje pouze platonickou lásku.” Berlioz používal klarinet ve svých dílech a psal o něm s velkou láskou: Klarinet je houslemi mezi dřevěnými dechovými nástroji,” “Žádný jiný nástroj nemá pianissimo, které stojí na hranici ticha.”

• Hoboj velmi krásný pěvecký nástroj, i když jeho zvuk je trochu drsnější než zvuk klarinetu. Mnoha lidem se nelíbí jeho pronikavý zvuk, i když jsou lidé, které tento nástroj fascinuje. Hoboj je trubka s 23 otvory, které jsou uzavřeny ventily, a dvojitým jazýčkem. Jazýček je zvukotvorným prvkem hoboje – dvojice pružných tenkých plátků plátků, navzájem těsně spojených a vibrujících pod vlivem foukaného proudu vzduchu. Kvalita plátku je neméně důležitá než vlastnosti samotného nástroje. Samotný hoboj nezní bez plátku. Ale vždy si musíte koupit novou hůl a stojí asi 400–500 rublů. Plátno musí být přizpůsobeno hudební síle dýchání, nátisku (umístění rtů), teplotě a vlhkosti v místnosti. Hoboj ladí celý orchestr. První hobojista v orchestru je jakoby šéfem všech dechových nástrojů. Je také snadno přenosný a není těžký. Mezi odrůdy hoboje patří tenorový hoboj nebo anglický roh, altový hoboj nebo hoboj d’amore.

Umožňuje vám hrát ve 3 oktávách. Tento nástroj podle slavného ruského hobojisty Utkina tvoří trpělivost, dokonce vůli, má jemnou vnitřní organizaci a obsahuje charakter. Nástroj je docela rozmarný, tu a tam má něco v něm tendenci selhat. Hobojisté s sebou nosí obrovské množství nejrůznějších vychytávek – šroubováky, lepidlo, balzové dřevo, různé druhy papíru, ale ne vždy to pomůže, takže když hoboj praskne zimou, nedá se v „terénu nic dělat“ “podmínky.

• Saxofon to je uznávaný král jazzu, je populární. Zabarvení zvuku se blíží lidskému hlasu. Saxofon je dechový hudební nástroj, který patří do rodiny dřeva. Patentováno v roce 1846 Adolphem Saxem v Belgii. Jedná se o jeden z nejoblíbenějších nástrojů, a proto se nevyplatí volit profesi saxofonisty, saxofonistů je mnoho, ještě více, kteří na něj chtějí hrát, ale není mnoho míst, kde se s ním dají skutečně vydělat. Tak ve státních orchestrech dostávají saxofonisté od 15 000 rublů. Kromě toho se saxofon aktivně používá pouze v popové a jazzové hudbě. Saxofon je v podstatě zjednodušený basklarinet. Saxofony ale nejsou určeny k provádění vysoce technických partů s transparentním zvukem. Proto se obvykle doporučuje naučit se nejprve hrát na flétnu nebo klarinet, když už na tyto nástroje umíte, je zvládnutí saxofonu velmi snadné. Ale můžete hrát jen pro sebe, jako koníček, pak můžete okamžitě chodit na hodiny saxofonu.

• Flétna

Tenký skřípavý zvuk flétny dokáže hráče i posluchače postupně přivádět k šílenství. Přesto je oblíbený zejména mezi dívkami. Prý proto, že se do něj fouká snáze než do jiných dechových nástrojů. Od starověku jsou známy četné druhy fléten, počínaje nejjednoduššími píšťalami. Flétny jsou různé. Orchestrální flétna má ventily a nazývá se příčná. Ale malý záznamník je v podstatě trubka s otvory.

Flétna se používá v symfonické a baletní hudbě, v divadle a operetě, v lidové hudbě, v latinskoamerických a karibských stylech hudby, v rockové hudbě, v jazz rocku, částečně v jazzu, jako součást big band saxofonové skupiny.

Rozdíl fagot od všech ostatních dechových hráčů v tom, že není sólistou, je pouze součástí orchestru. Fagot má nízký, příjemný zvuk. Z hlediska zvukových schopností je fagot mezi dechovými nástroji na posledním místě – plynulost průměrná, dynamické schopnosti průměrné, rozsah použitých snímků také malý. Bez fagotu se ale orchestr neobejde. Nechybí ani kontrafagot. Je třikrát zakřivený a má délku 6 metrů. Hra na fagot není jednoduchá, zvláště v nízkých rejstřících vyžaduje obrovské množství dechu.

Aby měděné nástroje hrály tišeji a měly jemnější zvuk, vkládá se do nich tlumič. Ztlumit Jedná se o zařízení pro tlumení zvuků ve smyčcových a dechových hudebních nástrojích.

• Trombon – jasný nástroj, hojně využívaný i v jazzu. Každý orchestr by měl mít trombon. Má velmi krásný hustý a šťavnatý zvuk. Abyste ji mohli hrát, musíte mít pevné zdraví. Existuje také málo sólových děl pro pozoun. Pozoun se od ostatních žesťových nástrojů liší tím, že má zákulisí – hudebník jím při hře pohybuje nahoru a dolů, pomocí šoupátka mění hudebník objem vzduchu obsaženého v nástroji.

• Potrubí má jasný silný zvuk. Rodina trubek zahrnuje nástroje jako kornet, křídlovka a barokní trubka. Můžete hrát na trubku potichu, ale je to těžké. Používá se jako sólový nástroj, v symfonických a dechových kapelách, stejně jako v jazzu.

Ač se to může zdát divné, ale přesně tak Horn předchůdce všech dechových nástrojů. Jeho předchůdcem je obyčejný klakson. Používá se jako signalizační nástroj z toho důvodu, že nemá ventilový mechanismus a nepoužívá se v orchestrech.

• lesní roh má krásný měkký zvuk, je to melodický nástroj, který uchvátí krásným zvukem. Je velmi obtížné hrát. I když v jádru je to roh. Mnoho hudebníků, kteří jednou slyšeli hrát na lesní roh, k němu navždy přilne.

• Tuba Jedná se o široký žesťový hudební nástroj, nejnižší v registru. Má čtyři ventily. Tuba je velmi bohatá, hustá, měkká a snadno se ovládá. Na tubu je těžké hrát kvůli obrovské spotřebě vzduchu. Musíte mít silné, objemné plíce, což je pravděpodobně důvod, proč se ženy nenaučí hrát na tubu. Pro tubu bylo napsáno poměrně dost originálních sólových děl. Dechovka obvykle používá dvě tuby. A také se tuba používá v jazzových orchestrech, například to bylo v jazzovém orchestru Utěšov. V Rusku se lidé učí hrát na tubu především v hudebních školách a dětských amatérských orchestrech. V zahraničí je ale populárnější. Existuje tedy Universal Brotherhood of Tubists (T.U.B.A. – ubistsUniversalBrotherhoodAssociation). Vznikla v červnu 1976 a od té doby se všichni tubisté na světě scházejí třikrát ročně: na festival, soutěž a metodický seminář. Čtyřikrát ročně vydávají časopis o Tubě.

Kde se naučit hrát

V hudebních školách se na takové nástroje učí hrát v oddělení dechových nástrojů, kam patří klarinet, hoboj, flétna, saxofon, trubka, fagot a pozoun. Ale v hudebních školách se polnice neučí. Soukromé lekce lze absolvovat u každého hudebníka. Na zvládnutí jakéhokoli hudebního nástroje není nikdy pozdě, pokud chcete.

Náklady na dechové nástroje a lekce

Nespěchejte s nákupem hudebního nástroje, který se vám líbí. Raději si najděte učitele a vezměte si alespoň 10 lekcí, nemusí se vám to líbit a rozhodnete se, že to není váš nástroj.

Je jasné, že čím je nástroj dražší, tím je kvalitnější. Je lepší si koupit nový než použitý, alespoň z hygienických důvodů, protože do něj budete muset foukat skoro každý den.

Klarinet stojí od 5000 XNUMX rublů. a vyšší. Koupit dobrý klarinet ale není tak jednoduché. Musíte to pochopit, protože je vyroben ze dřeva a druh dřeva a řemeslník se liší.

Saxofon je velmi drahý nástroj, jeho cena začíná od tisíce eur, pokud jde o kvalitu. A tak se čínské a tchajwanské modely dají koupit za zhruba 400 dolarů, ale jak říkají profíci, není to vhodné.

Průměrné náklady na jednu hodinu saxofonových lekcí jsou od 500 rublů nebo 1500 rublů za hodinu a půl. Hodina klarinetových lekcí stojí přibližně stejně, ale většinou začíná od 750 rublů.

Jednoduchá trubka stojí od 7000 4000 rublů. a odpovídajícím způsobem vyšší. Pozoun lze zakoupit od XNUMX XNUMX rublů, pokud se používá.

Standardní záznamník lze koupit za 20-30 dolarů. Příčná flétna stojí více od 700 rublů. a vyšší. Dobrá flétna stojí od 10 000 rublů. Hodina lekce na flétnu vás bude stát od 750 rublů, pokud přijdete k učiteli, a s návštěvou u vás doma, pak asi tisíc rublů. za 60 minut.

Nový lesní roh lze zakoupit za 10 000 rublů a některé stojí 200 000 rublů. Profesionální tuba stojí přibližně 30 000 rublů.

Pozoun lze zakoupit od 4000 XNUMX rublů.

Cena fagotu se pohybuje od 9000 XNUMX rublů. až více než sto tisíc rublů.

Můžete si koupit hoboj od 9000 30 rublů, ale bude to špatné, průměrná cena dobrého hoboje je 000 15 rublů a nejdražší hoboj stojí asi 000 20-000 XNUMX dolarů.

U hoboje, fagotu a lesního rohu začíná cena jedné hodiny lekcí téměř všude od 750 rublů. Levněji to samozřejmě najdete, když se obrátíte na učitele jednoduché hudební školy, případně na své přátele, cena se odvíjí od kvalifikace učitele – čím vyšší úroveň, tím dražší.

Pokud jste ještě nehráli, je pohodlnější naučit se hrát na plastový hoboj než na dřevěný. Děti by neměly být posílány na výuku dechových nástrojů před dosažením 9 let. Odmala je jediným dechovým nástrojem, na který se můžete naučit hrát, zobcová flétna.

Stojí za zmínku, že je obtížné hrát na dechové nástroje po dlouhou dobu, vaše rty se unaví.

Cena digitálního piana se velmi liší, můžete si koupit levné za 15 000 rublů nebo profesionální za 300 000 rublů.

Zdá se mi, že než se naučíte hrát na ten či onen nástroj, je lepší přijít do jakékoli hudební školy a zeptat se na všechny hudební nástroje, poslechnout si, jak znějí, a najít si tak přesně ten „svůj“ nástroj.

Výhoda učení se hře na dechové nástroje je v tom, že existuje široká škála prací, ze kterých si můžete vybrat. Můžete hrát v orchestrech, jazzových, symfonických, operních orchestrech, operních domech, operetách a jakýchkoli činoherních divadlech. V hudebních školách, restauracích, klubech, kavárnách, vlastní skupina. Navíc se díky dechovým nástrojům rozvíjejí plíce.

V každém případě, když si vyberete jakýkoli nástroj, neviditelně se zařadíte do skupiny lidí, kteří ho milují. Některé hudební nástroje mají svá sdružení a společenství. Jakýkoli hudební nástroj je samostatný svět, svět hudby, okouzlující a tajemný.

Igor Butman:
Jak jasný je saxofon v jazzu,
V klasice je tak anonymní.

— Billy Cobham jednou řekl, že jazzový hudebník prostě potřebuje akademické vzdělání.

– Naprosto s ním souhlasím. Ano, moderní jazzový hudebník to opravdu potřebuje. Hudebník je limitován neznalostí klasické hudby, ale to neznamená, že by jazzový hudebník neměl studovat jazzovou hudbu a jazzovou harmonii. Znalosti mu jistě rozšiřují obzory a chápání hloubky hudby. Když si vezmete ty samé skvělé jazzové hudebníky, aranžéry a skladatele, jako byli Charlie Parker, Duke Ellington, Bill Evans, pak všichni znali klasickou hudbu.

— Panuje názor, že pro jazzového hudebníka je někdy klasické vzdělání brzdou: je to rámec, který je pro něj velmi těžké překročit, nemá vnitřní svobodu.

– Ne, nesouhlasím. Je to tak, že když nás učili v sovětských dobách, říkali: studuj klasiku – později se naučíš hrát jazz. Není to správné. Je potřeba studovat jazz i klasiku, protože to jsou dvě naprosto odlišné věci jak z hlediska stylu, tak z hlediska harmonie. Ale jazzový hudebník musí být vzdělaný člověk a necítit se v porovnání se stejným akademickým hudebníkem nijak omezen.
Přesto je zátěž klasické hudby mnohem větší: rytmická, melodická a harmonická. Můžete se chlubit, jak chcete – když jsem byl malý, říkal jsem, že jazz je cool než klasická hudba, ale byl jsem mladý a prostě jsem nic neuměl. Ke klasické hudbě mě nikdo moc nepřivedl, děda se o to sice snažil, ale já jsem se tomu velmi bránil. Byla to forma protestu proti dominanci klasického školství. I na jazzovém oddělení učí klasiku, ne jazz, harmonii a neukazují: tohle by udělal jazzman (spojit dvě kvinty paralelně) a to by dělal Mozart nebo Beethoven. Na druhou stranu říkají: to je harmonie. Říkáte: „Jaká harmonie? Máme digitální nahrávky, ale tady jsou nějaké poznámky, zadržení, „inkontinence“, něco jiného. A tady máme: C dur, d moll, G septima – a už je to naprostý úspěch!“ Proto vzniká názor, že toto jazzový hudebník nepotřebuje. Samozřejmě, takhle to učili v Sovětském svazu. Nevím přesně, jak se teď učí, ale jsem si jistý, že je to jinak. Pokud máte jazzovou a zároveň klasickou harmonii, je to ideální.

— Myslíte si, že je důležité, aby jazzový hudebník pracoval na zvuku tak pečlivě jako klasičtí hudebníci?
“Hned jsem to nepochopil. Ale když hrajete s houslisty, cítíte, jak hrají, tento zvuk je prostě hypnotizující! A pak se zvuk „zkratuje“ a já se chci ujistit, že se to nestane. Všechny tyto poznámky nemají žádný význam, protože jsou známé, ale pokud do nich není vložena duše, jsou bez zvuku, pak tyto věci nejsou emocionální. Lidé tomu nebudou věřit. Tady je to stejné. Toto je skutečný zvuk, takže nejde jen o znalost klasické hudby, ale o pochopení toho, co jazzu chybí. Při vší úctě k jazzu, nemá stejnou autoritu jako klasická hudba.

— V jaké fázi se musí mladý saxofonista rozhodnout, kdo bude: jazzový nebo klasický hudebník?

— No, jaký klasický saxofonista? Saxofon v zásadě není akademický nástroj. Při vší úctě. Proto je mnoho vystudovaných saxofonistů nezaměstnaných.
Myslím, že když klasický klarinetista umí hrát na saxofon, tak je to ideální. V orchestru jsou nějaké party pro saxofon – od Rachmaninova, Musorgského, ale jako sólový nástroj se mi to moc nelíbí. Jak jasný je saxofon v jazzu, je tak bez tváře v klasické hudbě.

— Hrál jste s mnoha vynikajícími hudebníky, jaké dojmy jsou vám obzvláště drahé?

– Je jich tolik! Když jsem si myslel, že jednoho dne budu hrát s Chickem Coreou, zdálo se mi, že v tomto životě nic jiného nepotřebuji. Hrál jsem si s ním a život jde dál a já chci něco jiného.

— Lze vás považovat za umělce Yamahy?
– Je to prakticky možné. Celý život hraji na soprán Yamaha a také vlastním alt Yamaha. A konečně mám teď tenor od této firmy, který se mi moc líbí – model Custom Z-Series, nelakovaný. Obecně jsem zkoušel nové nástroje od různých firem a všechny měly jednu nevýhodu – necítil jsem vibrace samotného nástroje. To znamená, že znějí dobře a všechno je víceméně dobré, ale když si vezmete starý saxofon, tak to nějak celé zpívá. S novými moderními nástroji není vše tak jednoduché.

— Jak jste si vybral tohoto tenora?
— Jel jsem do Frankfurtu do dílny Yamaha, podíval jsem se a vyzkoušel nejmódnější modely Custom: se stříbrným a zlatým povlakem, s perleťovými ventily i bez nich.

— Z kolika nástrojů jste vybírali?
– No, bylo tam pět nebo šest dobrých nástrojů. Velmi dobře. Ale vezmete je a oni okamžitě „b-z-z-z-z-z-z“, jako by žvýkali. Ten, který jsem si vybral, vypadal o něco méně než ty, které jsem vyzkoušel jako první. A nejdřív jsem si to vybral externě. Všichni jsme obchodníci! Takže myslím, že teď vezmu zlatou.

— Jak si myslíte, v ideálním případě, z kolika nástrojů byste si měli vybrat?
— Když je nástrojů hodně, můžete se zbláznit. Dříve to bylo jednodušší: pořiďte si dobrý nástroj – a už jste spokojeni.
Mám štěstí. Až do této chvíle jsem si pro sebe nikdy pořádně nevybral nástroj. Nabídli mi nějaký nástroj, vzal jsem si ho. Zde je například starý „Selmer“ – „šestka“ od Sasha Brila. Nelíbilo se mu to a řekl, že to nezní dobře. Když jsem to zkoušel, měl jsem pocit, že nástroj nezní z jediného důvodu – byl prostě špinavý a bylo potřeba do něj foukat jinak. Víte, „Selmer“ ze šesté epizody nemůže neznít. Spolu s mým dlouholetým mistrem Evgeniy Utochkinem jsme to umyli, vytáhli z krku hromadu nečistot, trochu to narovnali – a je to, začalo to znít. Nevybral jsem si vzdělávací nástroje, protože první nástroj, který jsem měl a který byl víceméně dobrý, byl prostě v mé cenové relaci.

— Používáte různé náustky nebo náustky pro různé styly?
– Ne. Jsem to jen já, kdo hraje jinou hudbu. Zdá se mi, že stačí mít svůj vlastní hlas, svůj vlastní zabarvení.

— Takže standardní sada je náustek, es?

– Ano, vše je pouze single.

— Pokud rozdělíte hudebníky do dvou kategorií, tedy ty, kteří jsou posedlí nástroji, psacími stroji, holemi.
–
– Jsem úplně jiný. Chápu, když můj nástroj začne znít. Pokud hodně cvičíte, začne se ozývat. A není tak důležité, co děláte.

Igor Butman hraje na tenor saxofon YTS-82ZUL a soprán saxofon YSS-675 od společnosti YAMAHA.

© Copyright 2002, Slami
Oficiální distributor YAMAHA,
Moskva, Sadovaya-Triumfalnaja, 16
Tel.: 933-53-33
Fax: 234-01-90