Test na téma: Jazzová hudba. Otázka 1: Ve které zemi jazz vznikl?
Otázka 2: Které město se stalo centrem jazzové hudby?
Otázka 3: Které dvě kultury se spojily v jazzové hudbě?
Otázka 4: Jak došlo ke zrodu jazzu?
Otázka 5: Vyjmenujte 3 zdroje jazzu: … … … .
Otázka 6: Co je duchovní?
Otázka 7: Jak se jmenovaly pracovní písně otroků se smutným smutným charakterem?
Otázka 8: Ragtime v překladu znamená.
Otázka 9: Z jakého každodenního tance pochází ragtime?
Otázka 10: Na jaký nástroj hrál Louis Armstrong?
Otázka 11: Jaká je nejslavnější píseň od Raye Charlese?
Otázka 12: Jaké jsou některé z charakteristických rysů jazzu?
Hodnocení: 6 otázek – 3 7-10 otázek – 4 10-12 otázek – 5
Test na téma: Jazzová hudba. Otázka 1: Ve které zemi jazz vznikl? — USA
Otázka 2: Které město se stalo centrem jazzové hudby? New Orleans
Otázka 3: Které dvě kultury se spojily v jazzové hudbě? Evropan a Afroameričan
Otázka 4: Jak došlo ke zrodu jazzu? Afričtí otroci byli přepravováni v nákladních prostorech lodí do Ameriky a nuceni zpívat, aby jim zabránili ve spiknutí a vzpouře. Jejich zpěv byl velmi neobvyklý a přitahoval kolonialisty.
Otázka 5: Vyjmenujte 3 zdroje jazzu: Spiritual Blues Ragtime
Otázka 6: Co je duchovní? Afroamerická duchovní píseň s náboženskou tematikou.
Otázka 7: Jak se jmenovaly pracovní písně otroků se smutným smutným charakterem? Blues
Otázka 8: Ragtime v překladu znamená. Zlomený rytmus, zlomený čas
Otázka 9: Z jakého každodenního tance pochází ragtime? Cake Walk – procházka s dortem
Otázka 10: Na jaký nástroj hrál Louis Armstrong? Trubka
Otázka 11: Jaká je nejslavnější píseň od Raye Charlese? Vydej se na cestu Jacku
Otázka 12: Jaké jsou některé z charakteristických rysů jazzu? Komplexní rytmus Blues melodie a harmonie Akcenty, synkopy Výplně Swingy Žesťové, perkuse a kontrabas Improvizace
K tématu: metodologický vývoj, prezentace a poznámky
Testy, testy z ruského jazyka
V 5. ročníku se při studiu kurzu ruského jazyka využívají různé formy práce: diktáty, testy, práce na kartách atd. Pro efektivnější přípravu na státní zkoušku a jednotnou státní zkoušku.
otázky o jazzu (test, test) pokračovaly
otázky o jazzu (test, test) pro 8.–9. ročník z výtvarného a hudebního oboru v 6. ročníku.
Příprava otázek: teorie, praxe, test.
Poskytnutý materiál velmi jasně vysvětluje pravidla pro konstrukci otázky. věty v angličtině. Určeno pro zobecnění a opakování na vyšší střední škole.
Otázky 9-12 testu jednotné státní zkoušky z ruského jazyka
V roce 2019 byly otázky 9-12 testu jednotné státní zkoušky z ruského jazyka komplikované. Zde jsou 4 varianty nových testů s odpověďmi. Na konci jsou uvedena doporučení pro vyplnění testových otázek 9-12.
Otázky k přípravě na test na téma „Dýchací systém“ (8. ročník)
Otázky k přípravě na test na téma „Dýchací systém“ (8. ročník).
Otázky k provedení testu o obsahu románu M. Bulgakova „Mistr a Margarita“
Některé otázky mohou otestovat znalosti studentů na základní úrovni, některé otázky lze použít v literární hře k určení „nejpozornějšího čtenáře“.
Stolní tenis (otázky a odpovědi) Test se skládá z několika otázek. Každá otázka má více možností odpovědi, vyberte jednu správnou odpověď.
Test je určen k prověření znalostí základních pravidel stolního tenisu a je zajímavý pro začátečníky a všechny příznivce této hry. Z navržených možností odpovědi musíte vybrat pouze 1 správnou.Hra je na stole.
Tyto dva exponáty z jazzové galerie Timeless prostě nelze od sebe oddělit. Z hlediska časového rámce a umístění se dokonale doplňují a vytvářejí působivé panorama chicagského jazzu 20. let. Pravda, i takové panorama zůstane nekompletní. Jak víte, s masivní migrací jazzových hudebníků z New Orleans na sever na konci první světové války se Chicago stalo hlavním centrem rozvoje jazzu. A protože většina z těchto hudebníků byla černá, v segregované americké společnosti té doby našli úkryt a práci v černošské čtvrti Windy City – South Side (South Side).
Právě chicagská South Side se stala hlavním místem pro výměnu hudebních nápadů, kelímkem, kde se tavily nové přístupy k harmonii, melodii, rytmu a vztahu mezi sólovou a kolektivní improvizací v jazzu. Ten hlavní, ale ne jediný. Společné nahrávání bílých a černých hudebníků zůstalo v Chicagu ve 20. letech vzácností, o koncertních vystoupeních nemluvě. Muzikanti z bílých tanečních orchestrů, aby drželi krok s požadavky vrtošivé módy, převzali od svých afroamerických kolegů techniky jazzového vystoupení a naučili se ABC jazzu. Mezi bělochy se navíc objevili upřímní znalci nového hudebního směru, kteří nadšeně přijali jazz a snažili se jazzový jazyk doplnit o vlastní nové idiomy. Ale oba, poslouchající jazz na South Side, sami hráli v tavernách, tančírnách a restauracích bílého Chicaga, obrazně řečeno, severně od South Side. Na těchto dvou albech Timeless se setkáváme s oběma prvními bílými jazzmany Středozápadu. Černý chicagský jazz je samozřejmě hojně zastoupen i v historické řadě holandské společnosti. Časopis již o jednom takovém albu „Johnny Dodds & Jimmy Blythe 1926 – 1928“ psal v čísle 7/98.
Ale dnes budeme hovořit o bílém jazzu v Chicagu, městě, které se ve 20. letech stalo legendárním pro své zbohatlíky, kteří se proslavili nelegálním obchodem s alkoholem, korupcí místních úřadů, odvážnými raziemi a silou místních gangsteři v čele s Al Caponem. Není náhodou, že jeden z těchto gangů při operaci je vyobrazen na přebalu jednoho z disků. V jazzové melodii gangsteři smývali své úspěchy, hýřili svými dámami a často pořádali zúčtování, kdy nad hlavami muzikantů občas hvízdaly kulky. Není pravda, že pro nás, žijící v postsovětském prostoru, to vyvolává určité analogie. Jen chicagští „chlapci“ nešli k „Murkovi“ a podobným melodiím, ale k hudbě, která tam a tehdy byla módní a zachovala se nám díky „Timeless“ a Chrisi Barberovi.
A tuto módní hudbu hrály například orchestry organizované velmi úspěšným impresáriem Edgarem Bensonem. CD Chicago Hot Bands obsahuje dvě sestavy z jeho stáje: The Benson Orchestra Of Chicago a Al Katz And His Kittens. Pokud je těžké něco říct o „Al Katz a jeho koťátka“ podle jedné hry („Ace In The Hole“), pak „Benson’s Orchestra of Chicago“ vypadá, i přes absenci více či méně slavných jmen, opravdu dost žhavě, zvláště ve hře „Copenhagen“, zaznamenané jasně ve stopách verze Wolverines s Bixem Beiderbeckem.
Postupně procházejí soubory první poloviny 20. let, které již dávno upadly v jazzové zapomnění, o kterých není známo prakticky nic kromě údajů uvedených na těchto starých deskách samotných: „Lloyd Turner And His Villa Venice Orchestra“ (dvě skladby ), „Al Handler And His Alamo Cafe Orchestra“ (také dvě skladby). Podrobněji je představen spíše průměrný soubor „Ray Miller And His Hotel Gibson Orchestra“ v čele s bubeníkem Rayem Millerem, který měl zkušenosti s hraním s neworleanskými jazzmany. Osobní zmínku si však v této velkoformátové (12členné) sestavě zaslouží snad jen trombonista Ted Sciles.
Ale jak nahrávky (1928), tak historie dalšího chicagského souboru se zdály nesmírně zajímavé. Prosím, pamatujte na ženy, a ne na zpěvačky, v roli vedoucích jazzových skupin. No, Carla Bley, no, Toshiko Akioshi, no, možná ještě pár jmen. Ale to vše je v dnešní době. A tady je rané mládí jazzu, 20. léta a hezká dáma hrající nejen na kontrabas a vedoucí obsazení „Thelma Terry And Her Playboys“! V poměrně rozsáhlém programu této sestavy (7 skladeb, včetně skladby „Lady Of Havana“, předvedené s vynikajícím drivem) jsem se zvláštním zájmem poslouchal zvuk rytmické skupiny, kde na baskytaru hrála „Iron Lady“ Thelma Terry. , a seděl jsem za bicí soupravou Gene Krupa. O dalším osudu této mimořádné ženy bohužel vydavatelé alba neuvádějí žádné podrobnosti. Thelma Terry zmizela z jazzového života stejně rychle, jako do něj rychle vtrhla.
Poslední kusy CD, „I’m Sorry, Sally“ a „My Gal Sal“, v podání souboru altsaxofonisty Dannyho Altiera, jsou jedinými dochovanými nahrávkami Dannyho Altiera a jeho orchestru. V této sestavě vyčnívají minimálně tři hudebníci: jeden z nejlepších bílých následovníků neworleanských trumpetistů Muggsy Spaniera, talentovaný pianista Jess Stacy a bubeník George Wettling.
Ale nejzářivější bílé hvězdy chicagské školy jsou zastoupeny na dalším albu v řadě, Jazz From The Windy City. Pojem „chicagská škola“ má navíc pro mnohé z nich dvojí význam. Celá skupina mladých mužů, studentů z Austin High School, vytvořila skutečný klub jazzových fanoušků. Veškerý volný čas trávili posloucháním jazzu, kdekoli se v „bílém“ Chicagu hrál, a kromě toho, že se nestarali o veřejné mínění, neustále podnikali výpady na South Side a doslova vstřebávali hudbu Hines, Olivera, Armstronga. Bratři McPartlandové, kornetista Jimmy a kytarista Dick, saxofonista Bud Freeman, baskytarista Jim Lannigan, ale i nejjasnější z této galaxie, klarinetista Frank Teschemacher, se sami stali hlavními postavami chicagského jazzu druhé poloviny 20. let. A ne jediné. Kromě místních nadšenců (a jazz vážně uchvátil nejen školáky, ale například i představitele profese velmi vzdálené umění – řezníka Charlese Pierce) se Chicago zaplnilo stejně smýšlejícími lidmi z celého amerického Středozápadu. Bývalý žokej ze St. Louis Red McKenzie nevlastnil jediný hudební nástroj, ale láska k jazzu z něj udělala slušného zpěváka a interpreta. hřebenatka zabalená v papíru. Další „nováček“ Eddie Condon se svým banjem (později kytarou) byl oporou rytmické skupiny v jakékoli sestavě, ve které hrál.
Ale během popsaného období se Mackenzie, Condon a Pierce projevili především jako skvělí jazzoví organizátoři. Právě oni vedli řadu sestav prezentovaných na disku. Navíc v těchto skladbách neustále hráli stejní hudebníci, především ti výše uvedení, v různých variacích. Mnoho z nich začalo ovládat newyorská pódia a studia o něco později. O této etapě kariéry řekněme Eddieho Condona jsme již mluvili v rámci „Historie jazzu z bezčasí“ (viz #11–12/98). Ale v prosinci 1927 a on, Gene Krupa a další „mladí obyvatelé Chicaga“ nahráli doma a hráli čtyři hry v rámci McKenzie And Condon’s Chicagoans, včetně „Nobody’s Sweetheart“ a McKenzieho a Condonova vlastního opusu „Liza“. V dubnu 1928 Téměř stejný tým, pouze nahrazující Jimmyho McPartlanda Španělem a Mezz Mezzrowem na tenor saxofon, se jim podařilo provést tři nahrávání pod třemi různými jmény (pro různé společnosti): „Chicago Rhythm Kings“, „Jungle Kings“ a „Louisiana Rhythm Králové”. Ve většině skladeb, které hráli, můžeme slyšet první vokální experimenty Reda McKenzieho, včetně skladby „Friars Point Shuffle“, opět napsané společně s Condonem, která zvěčnila nejmódnější zařízení „bílého“ Chicaga, „Friars Inn“.
Disk také představuje široké panorama nahrávek Charles Pierce And His Orchestra z let 1927–28. Možná vás nepřekvapí Pierceova vlastní hra na alt saxofon, ale je tu také Frank Teschemacher a skvělá dvojice kornetistů, Muggsy Spanisher a Dick Feige, na “Bull Frog Blues” a “China Boy”. Spainier je na těchto nahrávkách obzvláště dobrý se svým čistým, hladkým zvukem ve středních a spodních rejstřících.
Na podzim roku 1929 nahrál pouze dvě hry vlastní skladby. slavný skladatel a pianista Elmer Shebel: „Copenhagen“ a „Prince Of Wails“. Byly to poslední nahrávky velmi úspěšného hitmakera 20. let a název jeho souboru „Elmer Schoebel And His Friars Society Orchestra“ připomínal jeho skladbu před sedmi lety. Na těchto nahrávkách je vedle Shebela stejný všudypřítomný Teschemacher a Krupův hlavní rival u bicí soupravy v těch letech, George Wettling.
Teschemacher také hraje v dalších dvou sestavách, jejichž nahrávky jsou součástí alba. Jedná se o Chicagoans Franka Teshemachera (1928) a The Cellar Boys (1930). Zajímavé jsou především nahrávky druhé skupiny. The Basement Boys hrají dvě verze „Wailing Blues“ a tři verze „Barrel House Stomp“. Při poslechu těchto věcí v řadě začnete lépe rozumět „kuchyni“ hudebníků, akcenty, které jsou v každé z nahrávek umístěny trochu jinak, se stanou zřetelnějšími. Hrají zde dva vynikající představitelé chicagské školy: Teschemacher a Lawrence „Bud“ Freeman na tenor saxofon. Osud svedl dohromady dva bystré muzikanty, jejichž osudy byly prostě diametrálně odlišné. Freeman žil dlouhý a šťastný život v jazzu. Vždy miloval malé kapely, jako jsou The Cellar Boys, i když hodně působil i ve velkých kapelách, např. s Dorsey a Goodmanem ve „swingové éře“. Teschemacher, následovník Johnnyho Doddse, hudebník s krásným swingem a nevyčerpatelnou fantazií, žil pouhých 26 let. Pouhé dva roky po těchto nahrávkách, poté, co pracoval v New Yorku a vrátil se domů, zemřel při autonehodě na turné se souborem Wild Bill Davison. “Kde jinde najdu chlapa jako Tash?” řekl tehdy šokovaný Davison. Na nahrávkách zvěčněných tímto diskem zůstali Teschemacher, Freeman a další kluci z Chicaga, kteří věrně sloužili své milované hudbě.
Milovali jazz, pilně kopírovali své černé neworleanské idoly, ale přesto to dělali po svém. Pak se jejich styl hry bude nazývat styl Chicaga. Je zde více evropské tradice, často se spíše improvizuje odděleně než společně, chybí hladká slavnost New Orleanians. Ne každému se to líbí. Takto o takovém jazzu napsal například italský kritik Arrigo Polillo: „Neurotický jazz bílých obyvatel Chicaga připomíná přestřelky mezi gangstery, pohyby sukní dívek tančících charleston, ale vůbec ne vůni magnólií. a vlhké teplo romantického a líného New Orleans na přelomu století.“ Ale „žhavá“ hudba znějící na těchto dvou albech je prostě jiná hudba, opravdu nepřipomíná styl New Orleans, stejně jako elegantní, pohledný New Orleans nepřipomíná Chicago s jeho továrnami, jatkami a gangstery. Ale obě tato města jsou Amerika, oba tyto styly jsou mnohostranné a krásný jazz.
Připravil Leonid AUSKERN
