Série „Plot“ je úžasným příkladem toho, jak si poměrně úzce vymezený výtvor dokázal vydobýt národní uznání. Pořad Channel One, který se objevil v době dominance a romantizace gangsterského životního stylu a donucovacích orgánů proti němu bojujících v domácích filmech a televizních seriálech, se stal v roce 2003 absolutním hitem. Podle oficiálních údajů dokázal upoutat pozornost čtyřiceti devíti procent televizních diváků. A tato čísla překonala novoroční vysílání. Úspěch je o to významnější, že vše se odehrálo v dobách slabé penetrace internetu, kdy ke krabici nebyly žádné speciální alternativy.
Jak se stalo, že série o poctivém policistovi, který se vůlí osudu ocitl v zapadlé vesničce, s celkem jednoduchými příběhy, ve kterých nebylo místo na velkolepé honičky s přestřelkami a svižně pokroucenou detektivní složkou s černou věci, dokázal se zamilovat do masového publika? Pojďme na to přijít.
Nové vydání Aniskin
Jak již bylo zmíněno, na počátku roku 2000 vládly pořadu v ruské televizi dva typy seriálů. Některé byly o statečných strážcích zákona, kteří s úsměvem v očích a jiskrou v zubech vyřešili ty nejtěžší případy v jedné sérii. A další jsou příběhy o zločineckých záludnostech, s ušlechtilými bandity a zloději v právu, kteří se vydali na cestu reformy.
„Okrsek“ s nimi měl společné jen to, že hlavní postavou byl vyšší policejní poručík, který v rámci své povinnosti musel hlídat pořádek. Ve všech ostatních ohledech měl projekt pouze podmíněný kontakt se svými „kolegy“ v dílně.
Samotný příběh o vesnickém strážníkovi vymyslel scenárista Alexej Slapovský. Touhu napsat něco podobného měl autor a spisovatel už dlouho. A to vše kvůli dětskému snu – stát se strážcem zákona a pořádku. Pokoušel se dokonce získat práci u příslušných úřadů, ale příliš poctivě vyplněná přihláška s přiznáním ke krádeži spáchané v dětství jeho vyhlídky ukončila.
Mladý, poctivý policista. To už je komedie.
Alexey Slapovsky , scenárista, spisovatel
Postava Kravtsova byla základním kamenem celé série, protože to byla jeho image, která byla vynalezena úplně první, a vše ostatní bylo vytvořeno kolem něj. Výsledkem je mladý, čestný muž, který celé dny v práci mizí, a proto všechno na rodinné frontě praská a láme se.
Právě takový hrdina, který plně věřil v právní stát a rovnost všech před ním, byl průvodcem, jehož prostřednictvím se mělo publikum postupně ponořit do původního, barevného a na první pohled zdaleka ne jednoduchého, svět skutečné ruské vesnice. Když se ocitl v novém světě, musel se seznámit s místními obyvateli a najít společnou řeč s novými sousedy.
Nadporučík Pavel Kravtsov
Pro tvůrce seriálu byl Sergej Bezrukov skvělým nálezem. Nyní je těžké si to představit, ale budoucí Yesenin nebyl zdaleka první možností. Zpočátku se Gosha Kutsenko ucházel o roli Pavla Kravtsova, ale věci s ním nefungovaly.
Poté Alexej Slapovskij začal propagovat Michaila Efremova, který ještě nebyl známý svými alkoholickými „vykořisťováními“. V jeho chápání to byl právě tento herec, kdo měl vytvořit co nejautentičtější a nejhlubší obraz policisty, odříznutého od města. Když to s ním však nevyšlo, objevil se na obzoru třetí uchazeč – Alexander Domogarov. Sami spisovatelé však jeho kandidaturu ukončili, protože plánovaný hrdina byl opakem hereckého typu.
Měli jsme za úkol najít bystrozrakého, neobvyklého městského strážníka.
Alexey Slapovsky , scenárista, spisovatel
A teprve poté tvůrci věnovali pozornost Bezrukovovi. Právě v budoucnu herec získá slávu „coplayera“ ruských spisovatelů a bardů. A v těch dnech, když právě střílel s brigádou, byl velmi žádaný a snažil se upevnit svůj úspěch.
Bezrukovova celá budoucí kariéra objasní, proč souhlasil s účastí na tomto projektu a odmítl pokračovat. Umělec se ze všech sil snažil sobě i svému okolí dokázat, že není hercem stejného typu, nechce ustrnout v jedné roli a hned se snažil co nejvíce vzdálit obrazu Sasha Bely.
V „Okrsku“ diváci neviděli sebevědomého šéfa zločinu, který si vybírá svou daň, ale policistu, jehož přílišná poctivost způsobila, že se jeho kariéra ve městě dostala do slepé uličky. Jak akce postupovala, bylo jasné, že se mu podařilo „svázat“ osobu s konexemi. Proto dostal nabídku, která se těžko odmítala. Takto vlastně hrdina ve vesnici skončil, zprvu to, co se děje, vnímal jako jakési vyhnanství.
Samotný scénář byl pro herce mírně přepsán. Později autoři připustili, že účast Sergeje se pro ně stala skutečnou výzvou, a snažili se, aby se Kravtsovova postava co nejvíce nepodobala obrazu Sashy Bely.
Mimochodem, pro roli musel Bezrukov držet dietu, protože autoři se rozhodli, že poctivý okresní policista by měl být hubený a štíhlý. Malý detail, který ještě více zdůraznil charakter.
Přirozeně nechyběly ani narážky na dalšího slavného vesnického detektiva Aniskina. Autoři se však vyloženě nesnažili kopírovat podobu sovětského hrdiny, a proto se Kravcov od Fjodora Ivanoviče znatelně lišil nedostatkem zkušeností a moudrosti.
Caesara namluvil sám Bezrukov
Dalším charakteristickým znakem série byl jediný přítel hlavní postavy – pes Caesar. Ve skutečnosti působil jako plnohodnotná postava, prezentující se jako jakési alter ego svého pána. Každá epizoda začínala a končila jeho monologem. Pes, kterého autoři popisují jako hrdinu s tváří sofistického filozofa, shrnul původní výsledky série a vše shrnul do stručné chytré myšlenky.
Koneckonců, ve skutečnosti jsou dva: Kravtsov a Caesar. Jsou to městští, cizí lidé.
Sergej Bezrukov, herec
Původně chtěli jako věrného partnera hlavního hrdiny vzít bordeauxskou dogu. Podle oficiální verze však pes v předvečer natáčení spolkl míček a onemocněl, a proto musela být provedena nouzová náhrada.
Proslýchalo se však, že ve skutečnosti byl důvod v tom, že se proti této kandidatuře postavili psí odborníci. Uvedli, že zástupci tohoto plemene jsou špatně vyškoleni, a proto na scéně způsobí spoustu problémů. Podle jiné verze sám režisér zvíře odmítl kvůli jeho „nevýrazné tváři“.
Bordeauxská doga. Takhle mohl vypadat Caesar
Nakonec vše dobře dopadlo. Ano, pes jistě přidal potíže během natáčení. Ale přesto byl Blandhound publikem tak milovaný, že na sebe často strhával veškerou pozornost. Mimochodem, Caesar je skutečné jméno psa a není vynálezem scénáristů.
Anisovka a její obyvatelé
Události seriálu se odehrály v obci Anisovka. Její roli hrála malá vesnice Pokhvistnevo nedaleko města Tarusa v regionu Kaluga. Samotné město se v díle proměnilo v místní regionální centrum. Některé epizody se navíc natáčely i v sousední vesnici.
Pokud jde o název scény, existují dvě verze v různých zdrojích. První říká, že dostal své jméno na počest anýzových jablek, které v těchto místech rostly ve velkém množství. Další říká, že Anisovka vděčí za svůj název již zmíněné vesnické filmové čtvrti Sovětského svazu Aniskin.
Pokhvistnevo bylo z velké části vybráno kvůli své malé velikosti (asi čtyřicet domů) a malebné poloze. Téměř všechna zdejší obydlí s minimálními změnami byla zahrnuta do výsledného materiálu, dokonale působícího na atmosféru.
Stejná cesta do Anisovky
Ale hlavní ozdobou série byli samotní barevní obyvatelé. V návaznosti na heslo „realismus a skutečný duch ruské vesnice“ se autoři rozhodli ve své tvorbě zastupovat všechny vrstvy obyvatelstva: inteligenci, alkoholiky, představitele kriminálních kruhů, obyčejné dříče i blázny.
A to byla jak síla série, tak její slabina. Zápletka byla hned po vydání kritizována za to, že značná část postav představuje klišovitý a stereotypní obraz obyvatele vesnice. Jako, autoři se místo vytváření hlubokých a skutečných postav rozhodli vystačit s tím nejjednodušším řešením. A je snadné s tím souhlasit, zvláště když se podíváte na typy různých postav a proč je děj vůbec potřeboval.
Na druhou stranu byly všechny snímky skutečně funkční, výrazné a zapamatovatelné. Navíc, jako člověk narozený a vyrostlý ve vesnici, jsem v inkarnacích na obrazovce skutečně poznal určité obyvatele své vesnice. S největší pravděpodobností to bylo právě toto uznání, stejně jako blízkost vynalezených obrázků s obyčejnými lidmi, které se staly jedním z hlavních důvodů lásky lidí k seriálu.
Další výhodou byla také skutečnost, že na natáčení byla pozvána velká plejáda slavných herců různého kalibru. Nechyběli mastodonti herecké dílny a ti, kteří teprve začínají svou kariéru: Alexey Buldakov, Nina Ruslanova, Tatyana Dogileva, Valery Zolotukhin, Vladislav Galkin, Andrey Krasko, Vladimir Menshov, Roman Madyanov, Michail Efremov, Pavel Derevyanko, Anna Snatkina, Alexey Guskov, Alexander Lykov, Igor Lifanov, Maria Poroshina, Alexander Semchev, Jurij Kuzněcov a mnoho mnoha dalších. I pro samotné umělce byla účast tolika hvězd překvapivá.
Neměl bych mít na obrázku hvězdy. Ale když jsem je potkal, pochopil jsem, proč jsou hvězdy. Ve skutečnosti mohou dělat cokoliv.
Alexander Baranov, ředitel.
Zpočátku se autoři chtěli omezit pouze na neznámé herce, aby nepoužili tváře, které už všechny nudily. Casting ale trval příliš dlouho a termíny začaly běžet. V důsledku toho se producenti rozhodli vystačit s osvědčeným strážcem a naředit je některými mladými umělci. Ano, mnoho z nich dostalo malé role. Ale přes dvanáct dílů měl každý z nich, jak se říká, svou chvíli.
Tato koncentrace domácích hvězd způsobila určité potíže. Například v davových scénách museli kameramani uhýbat, aby zachytili tváře všech účastníků. Slapovský, když viděl, kdo bude hrát jeho postavy, začal s hrůzou přepisovat scénář a chtěl ho sedět všem najednou. Producenti ale autora včas zastavili s tím, že námět je už dost dobrý.
A to vše nemluvě o organizačních potížích, protože většina účastníků byla žádaná a současně se podílela na jiných projektech. Téměř všichni však po chvíli vzpomínali na chvíle strávené na place s potěšením. Zaznamenali především vynikající atmosféru a nové zkušenosti získané při účasti na tak rozsáhlém díle.
Jednou z hlavních zásluh tvůrců bylo, že se jim podařilo organicky začlenit každou postavu do příběhu, a tím správně řídit tak významný seznam. Žádná z postav nevyčnívala z prostředí, každá byla přesně na svém místě.
Romanu Madyanovovi se tak podařilo dokonale předvést na plátně zástupce místní samosprávy. Jeho postava se ukázala jako směs mazanosti, opatrnosti a opatrnosti, která neušla jeho přednosti. Vladimir Menshov dokonale zapadá do obrazu místního oligarchy, různě poškozujícího ostatní. Je pozoruhodné, že role Sharova staršího byla původně určena pro Sergeje Makovetského, ale z nějakých důvodů spolupráce nefungovala.
Nebo žárlivý manžel Vitalij, který v domnění vesnických klepů udeřil Bezrukovova hrdinu pěstí do obličeje, i když vyřešil případ žhářství a zachránil ho z vězení. A takový hrdina se mohl snadno ukázat jako jednostranný, ale díky úsilí Vladislava Galkina spojil rustikální jednoduchost s tóny dramatu a lásky. Mimochodem, z nějakého důvodu se fanoušci domnívali, že se Kravtsov nechal schválně zbít, aby skoncoval s pomluvami, které ho spojovaly s místní učitelkou, manželkou rádoby žárlivého muže. Jestli je to pravda nebo ne, je otevřená otázka.
Do hereckého ansámblu měl nastoupit Konstantin Khabensky. Role Duganova mu byla souzena, ale jeho vytíženost hrála proti němu. Postava připadla Vladimiru Konkinovi. Ale na poslední chvíli autoři vše přehráli a zavolali Juriji Kuzněcovovi, který byl známý svou rolí ve „Smrtící síle“. Později scénáristé řeknou, že důvodem rošády bylo, že Kuzněcov měl jasnější obraz a Konkin, ačkoli hrál skvěle, byl příliš „správný“, „městský“.
Dědeček Khali-Gali. Postava se jmenovala Semjon Mironovič
Ale pravděpodobně nejznámější vedlejší postavou byl dědeček Khali-Gali, kterého hrál Valery Zolotukhin. Přestože byl starší muž respektován jako místní staromilec, dlouho ho nikdo nebral vážně. A většina neznala ani jeho skutečné jméno a příjmení. Ale i tak mu v některých důležitých okamžicích vesničané naslouchali. Zdálo se, že Khali-Gali, osamělá, moudrá, vědomá si všech událostí ve vesnici, neustále mluví v hádankách, ukazuje obraz samotné Anisovky.
Původně měl tuto postavu hrát Sergei Yursky, ale pak se autoři rozhodli pro Michaila Kononova. Do vesnice se přistěhoval o několik let dříve, takže s rolí neměly být žádné potíže. Ale herci se nakonec nelíbil scénář, který Kononov popsal jako „výsměch ruskému lidu“. Tehdy se objevila varianta se Zolotukhinem, kterého vedení Channel One tvůrcům doporučilo a on se toho chopil a požádal o konkurz.
Původně měl režisér v plánu udělat z této postavy komického vtipálka, který by všechny pobavil svou neobratností a výstředností. Důvodem toho bylo právě nepochopení toho, jak by měla Hali-Gali nakonec dopadnout. Proti tomuto rozhodnutí se však vyslovil sám Valery Zolotukhin, který ve svém hrdinovi viděl hloubku a drama. Výsledkem bylo, že autoři udělali ústupky ctihodnému herci a později přiznali, že to bylo jejich nejlepší rozhodnutí.
Pokud jde o skutečné vesničany z Pokhvistneva, téměř všichni se objevili v různých epizodách jako komparzisté. A i když celkově nedošlo k žádným vážným incidentům, přesto způsobily určité potíže. Počínaje opilými muži, kteří drze lezli do záběru, konče milovníky pikniku ze sousedních vesnic, kterým se nelíbilo, že nejlepší místa obsadil filmový štáb.
A jednoho dne, během natáčení večerních scén, obyvatelé, aniž by čekali na konec, prostě začali místo opouštět. Ukázalo se, že je čas podojit krávy. Ředitel musel kvůli tomu upravit rozvrh, aby se v budoucnu nemusel potýkat s podobnými potížemi.
Na znamení vděčnosti a respektu se premiérová show konala ve městě Tarusa. Kromě četných místních obyvatel tam byl i celý filmový štáb a hlavní herci.
Vesnický detektiv
Sezóna se skládala z celkem dvanácti epizod. Poměrně skromný odstup, při kterém autoři ještě stihli odvyprávět mnoho zajímavých příběhů. Každá epizoda byla nezávislá zápletka. A průchozí čára spojená s manželkou nadporučíka a zmizelým předchůdcem se začala objevovat až na samém konci.
Sami tvůrci vzpomínali, že chtěli, aby každý díl působil jako samostatný film, na který by se dalo snadno koukat, jako by byl sám o sobě, a aby ve spojení s ostatními působil harmonicky.
Nadporučík Kravcov musel řešit každodenní neshody, spory mezi sousedy a vyšetřovat zdánlivě drobné zločiny. A žánrová rozmanitost příběhů tvůrcům hodně pomohla. Nechyběla komedie, vypjatá detektivka, strhující melodrama a dokonce i série podobenství s filozofickými úvahami o existenci a každodenním životě. Navíc humoru zde bylo dost, a to jen jednoduchého, obyčejného humoru.
A zde se ukázalo, že v „Okrsku“ se hlavní pozornost nesoustředila na děj jako takový, ale na vztahy mezi postavami. A nestály na místě, postupně se vyvíjely a hned po zápočtech se na ně nezapomnělo. To vše bylo dosaženo poměrně jednoduchými dějovými liniemi. Obyčejné chybějící desky tedy nakonec málem způsobily, že se všichni obyvatelé mezi sebou pohádali a hlavní hrdina musel přijmout ta nejradikálnější opatření.
Přestože píseň „Birches“ vyšla rok před sérií, je spojena pouze s ní
Ale nejodhalující epizodou v tomto ohledu byla epizoda, ve které Semyon Mironovich šel do regionálního centra koupit nový rybářský prut. Jednoduchý začátek vlastně odhalil jeden z nejdramatičtějších příběhů o tom, jak se Khali-Gali nevydal za novým nákupem, ale za vzpomínkami na mládí a neúspěšnou lásku, která se stala důvodem jeho osamělosti.
Scénou smrti postavy Valeryho Zolotukhina se autoři vlastně rozloučili s diváky. Sami tvůrci tento konec života místního staromilce označili za „scénářskou nutnost“ jako metaforu rozloučení s vesnicí Anisovka. A bylo velmi symbolické, že jediný, kdo dědečkovi nakonec rozuměl a naslouchal mu, byl návštěvník městského úřadu.
Sám Alexey Slapovsky věřil, že fenomén úspěchu „The Station“ spočívá v tom, že se sešlo několik faktorů najednou: kvalita natáčení, celá hromada silných a populárních herců, lidská zvědavost, která chtěla vidět, jak Sergej Bezrukov by si po roli bandity zahrál policistu.
Mnohem důležitější však bylo, že série se ukázala být skutečně laskavá, jednoduchá, optimistická a přátelská k rodině. To se dokonce odrazilo ve skutečnosti, že manželku hlavní postavy hrála Bezrukovova skutečná manželka. To vše kontrastovalo s drsnými zápletkami jiných děl, které do té doby diváky spíše unavovaly.
Památník poručíka Kravtsova a Caesara v regionu Kaluga, postavený v roce 2016. Peníze získali sami obyvatelé
Pokračování vydané v roce 2006 s názvem „The Enchanted Precinct“ již nebylo tak úspěšné. Nepomohl ani návrat většiny herců ke svým předchozím snímkům. To vše opět ukázalo, že pro lásku lidí se musí sejít příliš mnoho.
В каком переводе посмотреть американский сериал? Вариантов масса — в середине 2000-х в России случился бум на самостоятельный перевод западных телешоу. Тогда «Остаться в живых» (Lost) настолько очаровал зрителей, что наиболее инициативные из них решили сами озвучивать любимый сериал.
С тех пор собственными переводами многосерийных драм и комедий прославились многие российские студии – «Кураж-Бамбей», «Кубик в кубе», NewStudio, LostFilm, Kravec. Мы пообщались с их представителями и выяснили, как и на кого они работают, почему никогда не конфликтуют с правообладателями и в чем секрет идеального перевода.
Студия Kravec
Andrey Kravets
Андрей. Фото из личного архива
Основатель сайта LostFilm (с которого в России и начался бум на самостоятельную озвучку) Андрей Кравец давно расстался со своим знаменитым детищем. Сейчас он руководит студией Kravec, которая тоже родилась в середине 2000-х — во времена его первых экспериментов с озвучиванием сериалов.
Студия Kravec работает исключительно с легальным контентом – сотрудничает с телеканалами «Пятница», 2х2, порталом Amediateka и другими крупными заказчиками. Среди самых интересных своих проектов Андрей называет «Игру престолов», «Сверхъестественное», «Сотню».
Как работает студия
«Наша студия сотрудничает с телеканалами и ресурсами, купившими права на трансляцию сериалов в России. Работа строится так: получаем заказ, знакомимся с ним, смотрим пилотную серию. Если сам сериал и условия договора нас устраивают, соглашаемся на заказ.
Начинается подготовка: подыскиваем переводчика, которому близка тематика сериала, устраиваем кастинг, подсчитываем, сколько потребуется задействовать актеров. Если предполагается закадровый перевод, заказчик иногда сам ставит условия относительно необходимого количества голосов. Актеров мы подбираем с голосами, максимально похожими на те, что можно услышать у героев в оригинале.
Сериал отдается в перевод, назначается график озвучания. Тут важно подстроиться под актеров, у которых всегда, разумеется, есть какие-то свои съемки, спектакли, гастроли. Когда перевод получен и отредактирован, а артисты записаны, остаются технические моменты — вроде сведения звука.
Фото: ТАСС / Машков Юрий
Переводчиков, редакторов, актеров и прочих сотрудников у нас достаточно много. Как правило, все они — контрактники: могут полгода поработать, потом еще пару месяцев отдохнуть и опять вернуться на новый проект.
Сам я, конечно, по большей части занимаюсь координацией работы студии, но в некоторых сериалах мой голос все же можно услышать. Например, в «Миллерах» в Amediateka — так получилось, что в прошлом году некому было озвучить роль старика, вот я и взялся. Еще бывают мелкие появления — в «Сверхъестественном» на «Пятнице» досталась эпизодическая роль».
Сколько времени нужно, чтобы озвучить один эпизод сериала
- Ждем «Игру престолов»: Грампи Кэт на троне и спойлеры от учителя
- Новая жизнь «Санта-Барбары»: кто смотрит мыльную оперу 30 лет спустя
- Как Росс и Рейчел: почему все новые ситкомы – это те же «Друзья»
«Сроки бывают разные. Например, недавно мы сделали три сезона «Сверхъестественного» за три месяца — причем в дубляже. Признаюсь, это было непросто, но у нас хорошая команда, которая работает качественно и, кроме того, набралась опыта еще во времена сотрудничества с порталом LostFilm.
У компании «Амедиа» сроки тоже всегда довольно сжатые, потому что они выкладывают на свой портал переведенные серии день в день с американскими коллегами. Когда мы выпускали «Игру престолов», на дубляж одной серии нам отвели где-то четыре-пять дней.
Вообще, заказчик, как правило, сразу оговаривает срок, в который у него сериал должен выйти в эфир. Эти графики завязаны на открытии прав на обработку и показ материала: когда канал или портал заключает договор с правообладателем, в документах обозначается период, в течение которого покупатель может переводить, озвучивать, транслировать сериал или фильм.
Обычно у нас бывает, в среднем, три-четыре недели на сериал, состоящий из 15 серий по 20 минут. Кстати, скорость работы зависит еще от самого материала: вот, например, «Сотня» (сериал про то, что происходит на планете через 97 лет после того, как цивилизацию уничтожила атомная война — примечание M24.ru) , которую мы сейчас делаем, дается нелегко. В ней нужно задействовать очень много актеров, приходится привлекать студентов. Это ерунда, по сути, но ведь требуется время».
Почему будущее — за платным показом сериалов
«У меня никогда не было конфликтов с правообладателями. Когда мы начинали LostFilm, то как проект мало кому были интересны — еще не могли конкурировать с телевидением. Все думали — да, вот такой выпускают контент в интернете, что ж, плохо, ну и ладно. Хотя, конечно, было абсолютно понятно, что интернет будет развиваться, причем быстро.
Одновременно с этим ясно было и то, что как только количество абонентов сети увеличится, тем, у кого есть авторские права, станет выгодно зарабатывать на них в интернете. Теперь именно это и происходит: полным ходом развиваются всевозможные стрим-ресурсы (порталы, которые предоставляют возможность смотреть фильмы и сериалы в режиме онлайн — примечание M24.ru) . Причем чтобы подключиться к ряду из них, уже даже не нужен компьютер, потому что многие современные телевизоры имеют возможность транслировать их контент.
«Сверхъестественное». Фото: facebook.com/Supernatural
Будущее — за платными стрим-ресурсами. Кстати, за свои услуги они просят не такие уж большие деньги. Как я говорю молодежи — вы пиво разок не попейте, а посмотрите сериал ( смеется ).
Думаю, постепенно до студий озвучания, которые занимаются своей работой, не имея на это установленных разрешений, все-таки доберутся. Пока, может, просто руки не доходят. Впрочем, я, как и во времена работы с LostFilm, по-прежнему убежден, что в целом авторское право в информационный век совершенно устарело. Его необходимо менять — нельзя все время стричь одну и ту же овцу. Сегодня информация распространяется слишком быстро, чтобы можно было ее удерживать или контролировать».
Какая озвучка — хорошая
«Мы делаем и дублированный перевод, и закадровый. На последнем наша студия уже собаку съела — мы занимались им с самого начала своего существования и такие заказы выполняем очень быстро. Дубляж впервые попробовали пару лет назад — когда делали сериал «Визитеры» для ТНТ.
Телеканалы обычно, чтобы сэкономить денег, заказывают не дубляж, а липсинг. По сути это то же самое, только попроще: непосредственно дубляж оправдан больше в кинотеатрах, на крупных экранах, в том числе в IMAX. В картине с дубляжом голосовой перевод должен точно «попадать» зарубежным артистам «в губы». Липсинг же попроще, там достаточно, чтобы перевод начинался в тот момент, когда герой открыл рот, и заканчивался, когда он его закрыл.
«Игра престолов». Фото: facebook.com/GameOfThrones
Есть мнение, что закадровый перевод будто бы лучше дубляжа, потому что нужно слышать «родной» голос, который «неповторим». Я с этим не согласен. «Неповторимых» голосов нет, а у качественной озвучки полно других критериев.
Например, очень важен кастинг — чтобы девочку не озвучивала старушка, а мальчика — старичок. Желательно «попадание» русской речи во фразы по ритмике — зрителю некомфортно следить за развитием событий на экране, когда герои заканчивают говорить, а наши актеры продолжают что-то переводить.
Хорошо, когда переводчику сериала нравится материал. Например, я вряд ли отдам кровавый криминальный сериал на перевод романтичной молодой девушке — с ним лучше справится юноша, которому тема будет близка.
Еще важна адаптация материала. Конечно, не бездумная — например, была какая-то чудовищная версия «Игры престолов», в которой Джона Сноу обозвали «Белым Снегом». Ну что это такое? Разве можно переводить имена?
Грань тут тонкая, культура у нас разная, и задача переводчиков и студии — найти некий компромисс.
Типичные ошибки переводчиков
Прилагательное «dutch» часто переводят как «датский», хотя на самом деле оно означает «нидерландский».
«Caucasian race» – это европеоидная раса. У неопытных переводчиков выражение превращается в «лицо кавказской национальности».
Прабабушка (great-grandmother) у одного из русских переводчиков «Семейки Аддамс» превратилась в «великую бабушку».
Государство, о котором идет речь в «Голодных играх», поделено на округа. В оригинале они называются дистриктами (district). Адаптировавшие книги и фильмы специалисты решили не переводить это название на русский — округа так и остались дистриктами.
В сериале Lost был момент, когда герои идут по лесу во главе с мужчиной, утверждающим, что он знает дорогу. Ему говорят: «Ну что ж, веди нас, N» — и вместо N называют какого-то испанского конкистадора. Разве это нам что-то говорит? Вот если он скажет «Веди нас, Сусанин» – сразу станет понятно, что человек хотел сказать.
То же самое с юмором: в «Сверхъестественном» есть герой, который постоянно острит – причем настолько по-американски, что прямой перевод нам бы ни о чем не сказал. Приходится искать что-то поближе к нашим реалиям».
«Кубик в кубе»
Ruslan Gabidullin
Руслан. Фото из личного архива
«Кубик в кубе» — это домашняя студия семейной пары – Ольги Кравцовой и Руслана Габидуллина.
Стиль у «Кубика» достаточно жесткий: ненормативная лексика, грубоватый сленг, слегка агрессивная подача. Все это особенно хорошо «легло» на «Отбросов», «Южный парк» и «Убийство».
Раньше ребята из «Кубика» просто переводили сериалы, которые им нравились, и выкладывали их в открытый доступ, теперь же они делают легальный контент и вовсю сотрудничают с разными каналами и стрим-ресурсами — 2х2, Now.ru, Tvigle.ru.
Как работает студия
«У нас постоянная команда переводчиков — четыре человека, с которыми мы работаем уже очень давно. А редакторов вообще нет. Наши переводчики такие классные, что посторонняя редактура просто не нужна. Иногда мы только сами подгоняем текст под себя уже во время озвучивания – лексику, сленг и так далее.
Звук тоже сводим сами. Это не так уж и сложно на самом деле. Да и вообще, чтобы озвучивать, вовсе не нужна никакая супер-мега-студия или невероятное оборудование – это глупости. У нас вот студия домашняя. Главное, чтобы была комната, в которую не проникают посторонние звуки».
Откуда приходят заказы
«Конфликтов с правообладателями у нас никогда не было. Да и, думаю, они были бы достаточно бессмысленны: мы ведь не пираты, диски не печатаем, видеофайлы не продаем. Деньги со зрителей у себя на страничке во «ВКонтакте» собирали впервые в сентябре – тогда на «Дневниках вампира» внезапно «отвалился» спонсор, и люди решили сами скинуться на озвучку. И хотели, чтобы переводить продолжали мы, а не кто-то еще. Хотя в интернете есть еще четыре варианта этого сериала в разном русском переводе.
Вообще, сейчас мы все меньше делаем самостоятельные озвучки. У нас много заказов от телеканалов и порталов — сотрудничаем с 2х2, Now.ru, Tvigle.ru. «Кубик» заработал популярность за время своего существования, да и стиль у нас узнаваемый, так что сотрудничать хотят многие.
С одной стороны, нам и самим хочется легализовать таким образом свою деятельность, с другой – это, по сути, даже не от нас зависит. Мы ведь заказчиков не ищем, они сами к нам обращаются. Кстати, даже не всегда заказывают сериалы — бывает и просто дикторская работа».
«Отбросы». Фото: facebook.com/e4misfits
Сколько времени нужно, чтобы озвучить один эпизод сериала
«Сейчас мы все больше сериалов озвучиваем на заказ, но есть проекты, которые до сих пор ведем самостоятельно. В последнем случае материал берем на зарубежных торрент-трекерах. Среди них есть и закрытые, на которых новые эпизоды сериалов появляются уже через десять минут после выхода в эфир.
Над одним, допустим, часовым, эпизодом можем работать разное время — зависит от конкретного случая. Если обстоятельно делать все, с проверками и прочим – то уйдет два-три дня.
С заказчиками, которые ставят очень жесткие сроки, мы не сотрудничаем. Впрочем, таких особо и нет. И потом, если люди обращаются к «Кубику», значит, хотят именно нас. Но это не значит, что мы затягиваем работу: просто, заключая контракт, заранее говорим, что сможем выполнить работу к такому-то сроку. Он и прописывается в договоре».
«Дневники вампира». Фото: facebook.com/thevampirediaries
Романтика VS Черный юмор
«Хоть стиль у нас и специфический, мы все-таки не одни только «агрессивные» сериалы озвучиваем. У нас и романтика всякая была. Но, естественно, чаще хочется брать то, что больше нравится — а больше нравятся нам сериалы с жестким юмором или сюжетом. Но, в то же время, мы делаем и «Дневники вампира». Очень «девочковый» сериал.
Ромкомы у нас тоже были. «Бессонные ночи», например ( комедия про молодую семью с детьми – примечание M24.ru ). В общем, мы все это проходили и пробовали. И может это спокойно делать, просто удовольствия больше получаем от работы над сериалами типа «Отбросов», «Уилфреда», «Настоящего детектива», «Убийства», «Кремниевой долины», «Южного парка».
