Co znamená symbol kočky v Japonsku?

Sadokova, A. R. Historie formování obrazu „kočky se zdviženou tlapkou“ (maneki-neko) v japonské kultuře / A. R. Sadokova. — Text: bezprostřední // Kulturologie a dějiny umění: materiály III. internacionály. vědecký conf. (Petrohrad, červenec 2017). – Petrohrad: nakladatelství Svoe, 2017. – s. 34-37. — URL: https://moluch.ru/conf/artcult/archive/247/12601/ (datum přístupu: 31.12.2023. XNUMX. XNUMX).

Mezi tradičními japonskými symboly štěstí zaujímá zvláštní místo kočka se zdviženou přední tlapkou. Dnes je snad nejznámějším japonským symbolem štěstí. Keramickou kočku se zdviženou tlapkou navíc v posledních letech najdeme téměř v každé zemi světa. Je přivezena z Japonska jako roztomilý suvenýr a říká se jí „kočka, která volá po štěstí“.

Musíme si však pamatovat, že obraz kočky v japonské tradici byl vždy velmi nejednoznačný. Na jedné straně byly kočky v Japonsku dlouho vnímány jako důležitá a velmi drahá zvířata. Například v době Edo (1603–1867) byla kočka považována za „luxusní předmět“ a ani mnozí bohatí lidé si ji nemohli dovolit chovat v domě, aby bojovali s krysami a myšmi. Bylo to způsobeno především neuvěřitelně vysokými náklady na kočky. Existují informace, že v prefektuře Iwate dosáhly náklady na jednu kočku pěti Mons, zatímco kůň stál jen jednoho Po. A v těch letech, kdy přibývalo myší a krys, kočky ještě zdražily. Je známo, že v prefekturách Aichi a Ehime náklady na kočky v některých letech vzrostly na sedm Mons [4, str. 83].

Kdo si přitom nemohl dovolit takový luxus jako skutečná kočka, mohl se omezit na nákup speciálního obrazu, na kterém byla kočka nakreslena. Je známo, že během období Edo se objevilo několik umělců, kteří se specializovali na kreslení koček. Jednalo se o potulné umělce, kteří nabízeli za rozumnou úplatu namalovat obrázek s kočkou a udělat na něj kouzelný nápis – takový obrázek měl zahnat myši a jak sami umělci tvrdili, zcela nahradil skutečnou kočku. Jména některých z těchto umělců se zachovala, i když samotné obrazy dnes již nelze vidět. Jedním z nejznámějších byl mnich jménem Hakuden, který do hlavního města přijel s inkoustem a štětci a za poplatek všem maloval kočky a tygry. Tvrdil, že tento dobrý skutek provádí s „požehnáním“ chrámu koček Akita. Dnes tento chrám již neexistuje a není příliš jasné, zda tam vůbec existoval. V té době však o pravdivosti mnichových slov nebylo pochyb a v mnoha čajovnách v Edu, zejména v oblasti Ueno, bylo možné najít jeho obrazy zobrazující kočku nebo tygra [4, s. 125].

Vysoká cena koček byla také dána skutečností, že, jak věřili Japonci, mohly snadno předvídat počasí a dokonce ovlivňovat životy lidí. Japonský folklór si zachoval velké množství různých znamení a pověr spojených s kočkami. Například: „Umyje-li se kočka, bude pršet“, „Kdo nedrží kočku, zůstane nudou“, „Jestli kočka sní oběť božstvu, slepí uvidí“ a mnohé, mnoho dalších [3, s. 460–462].

Na druhou stranu v Japonsku se již od starověku zachovala představa, že kočky mají démonické síly a jsou přímo spojeny s druhým světem. Nebezpečné byly zejména tzv. tříbarevné kočky, které byly podle legendy vlkodlaky a mohly na sebe vzít jakoukoli podobu, včetně antropomorfních. Rozšířila se také představa, že vysoko v horách je Palác koček, kde se scházejí v den svátku Setsubun na začátku února. Folklorní texty dokonce jmenují polohu paláce – na jednom z vrcholů ohnivé hory Aso – aktivní sopky s několika krátery, která se nachází na hranici prefektur Kumamoto a Oita. Tento vrchol je ve skutečnosti známý jako Nekodake, což znamená „Kočičí hora“. Nejhorší, jak praví lidová pověst, je podlehnout přesvědčování koček, které na sebe vzaly podobu nadpozemských krás, a vykoupat se v chladném prameni v panství královny koček – pak bude tělo pokryto vlasy a ten člověk zůstane navždy v královnině družině.

Pokud jde o vytvoření prvních hracích keramických koček, sahá až do konce 18. století v Japonsku. Byla to keramika Edo imado. A zpočátku tyto kočky neměly žádnou „šťastnou“ symboliku, stejně jako neměly zvednutou tlapku. Byly to obyčejné nahřívací podložky: keramické kočky měly v hřbetě malý otvor, do kterého se sypaly doutnající uhlíky a přinášely se návštěvníkům čajovny, aby mohli kočku obejmout a zahřát si ruce za chladných zimních večerů.

Přeměna kočky v dobročinný symbol byla z velké části způsobena „neobvyklými příběhy“, které se objevily z éry Edo a vyprávěly o zázraku, který provedla kočka. Mezi nimi se dochovala lidová legenda, která byla svého času nesmírně populární (známá v několika verzích, které se od sebe značně liší) o jisté staré ženě, která obchodovala na cestě do buddhistického chrámu v oblasti Asakusa ve městě. z Edo (Tokio) hliněných koček se zdviženou tlapkou. Současně se věří, že kočičí tlapka byla zvednuta pouze za účelem udržení rovnováhy figurky na hraní. Tato jistá stařena podle jedné verze legendy začala vyrábět své hliněné kočky poté, co jedné noci stařenčina milovaná kočka přišla k jejímu lůžku a během mrknutí oka se proměnila v hliněnou sochu. Stařena vnímala takovou zázračnou proměnu jako znamení osudu a začala uctívat kočku, která získala nový vzhled, jako božstvo, které přináší štěstí [1, s. 92]. Brzy se tento příběh rozšířil po celém Edu a stará žena, která začala vyrábět kočky podle vzoru své domácí sochy, neměla kupců konce.

Nicméně právo být považován za „vlast“ maneki-nekoByla také nárokována další oblast starého Eda – oblast Sedagaya, kde se stále nachází slavný buddhistický chrám Gotokuji. Události spojené s tímto chrámem se datují do první poloviny 1590. století, kdy na tomto místě stál malý chrám Kotokuan. Říká se, že kdysi majitel zdejší oblasti Ii Naotaka (1659–XNUMX), svého času prominentní politická a vojenská osobnost v Japonsku, vracející se z lovu, projížděl se svými přáteli kolem odlehlého chrámu Kotokuan. Poblíž chrámu seděla kočka – oblíbená opatova kočka, která se jmenovala Tama. Když uviděla jezdce, zvedla tlapu, jako by je vyzvala, aby zastavili. Všichni byli překvapeni chováním kočky, ale nepřikládali mu žádný význam. A kočka znovu a znovu začala zvedat tlapu a vytrvale zvala jezdce. Naotaka to vzal jako znamení shůry a přikázal jít do místního chrámu. A jakmile vstoupili na práh, začal strašlivý tajfun, který okamžitě lámal velké stromy, pod kterými se Naotaka a jeho přátelé právě proháněli.

Z vděčnosti za svou nečekanou spásu začal Naotaka plně patronovat chrám, který se velmi brzy proměnil v jeden z nejprosperujících nejen v oblasti, ale v celém Edu a dostal nové jméno. Na jeho území byla později pohřbena kočka Tama. Místo jejího pohřbu se nyní nazývá „Kočičí vrch“; existuje samostatný, malý, ale velmi uctívaný chrám, vedle kterého je zvykem vystavovat hliněné kočky zakoupené v chrámovém obchodě se zvednutými tlapkami. Na zadní stranu kočky můžete napsat své jméno a vznést tak žádost duchu Tama.

Sám Naotaka odpočívá na chrámovém hřbitově. K jeho hrobu vedou cedule, ale i bez nich není těžké ho najít: je to nejnavštěvovanější místo v chrámu. Lidové legendy však tvrdí, že nejprve chtěli Naotaku pohřbít v pohoří Hakone, odkud jeho rodina pocházela a kde se nacházely rodinné hroby. Když však pohřební průvod prošel kolem chrámu, kde v té době již odpočívala kočka Tama, začala bouřka a pak se objevila strašlivá ohnivá vichřice. Vyděšení lidé se nemohli pohnout dál a poté bylo na žádost opata chrámu rozhodnuto pohřbít Naotaku zde, protože to byl požadavek samotné Tamy. Bouřka prý okamžitě ustala [2, sv. 5, str. 128].

Dnes je chrám Gotokuji stále ukrytý ve stínu obrovských stromů a je těžké uvěřit, že se nachází téměř v centru Tokia. Chrám zaujímá rozlehlou plochu s krásným klidným parkem a zjevně stále vzkvétá: před několika lety zde byla postavena nová luxusní pětipatrová pagoda. Dnes jej každý zná jako „Kočičí chrám“ a o víkendech je zde mnoho japonských turistů, kteří podnikají prohlídky místní historie starého Eda. Určitě jdou poklonit Naotakův hrob a „Cat Hill“ a také nechají keramickou kočku se svým jménem na speciálním stojanu. V tomto chrámu vám jistě řeknou, že je jejich maneki-neko a je „nejsprávnější“.

Historie vzniku „ideálu“ však byla velmi dlouhá. Do konce 19. stol. Keramické kočky se zvednutými tlapkami se již vyráběly v různých oblastech Japonska, ve slavných centrech výroby keramiky: fushimiyaki (Kjóto), Jakutaniyaki (prefektura Ishikawa) setoyaki (prefektura Aichi). Kromě těchto škol se ale o kočky začala zajímat i méně známá centra a velmi brzy kočičí kult zachvátil celou republiku s obnovenou vervou.

Keramická kočka však začala být vnímána jako Bůh štěstí poměrně nedávno – až po válce, v polovině 40. let minulého století, kdy centrum výroby keramiky tokonameyaki v prefektuře Aichi uvedl výrobu těchto hraček do proudu. V podmínkách poválečné krize bylo podle japonského etnografa Kanzakiho Noritakeho zapotřebí univerzálního měřítka štěstí, kterým byla kočka se zdviženou tlapkou [1, s. 93].

Později, již v 50.–60. XX století, konkrétně kočičí keramika tokonameyaki byl uznán jako národní standard. S vytvořením vizuálního standardu však nebyl návrh tohoto snímku s potřebnými magickými atributy zcela dokončen. Ale protože kult kočky měl v Japonsku extrémně dlouhé a bohaté tradice, došlo k naplnění nového obrazu starými lidovými představami extrémně rychle.

Dnes je kult maneki-neko je celý magický systém s prvky věštění a věštění. Každý, kdo někdy byl v japonském šintoistickém nebo buddhistickém chrámu, si pravděpodobně všiml políček s nápisem o-mikuji, ze kterého můžete za mírný poplatek získat malý balíček. Určitě bude obsahovat věštecký příběh a někdy i malinký měděný obrázek nějakého symbolu štěstí. Předpokládá se, že tímto způsobem můžete okamžitě zjistit vše o své blízké budoucnosti. Pokud nejste příliš dobře informováni o významu symbolů štěstí, nezáleží na tom: co jednotlivé věci znamenají, je napsáno přímo nad rámečkem s o-mikuji. Takže v některých chrámech jsou pouze kočky v malých baleních maneki-neko: se zdviženými tlapami vlevo a vpravo, červená, žlutá, bílá. A je třeba správně číst svůj osud, pamatovat si, že všechny detaily na těchto zdánlivě téměř identických obrázcích mají svůj zvláštní význam.

V první řadě barva. Černá kočka zahání útrapy a neštěstí, červená vás zachrání před nemocemi a nehodami, žlutá znamená rychlé změny ve vašem osobním životě a také volá po penězích, ale pouze v případě, že je kočičí tvář otočena na západ. Bílá – zve štěstí, zlatá – dává peníze a obchodní prosperitu. Nedávno do této sady přibyla růžová kočička – jakási barevná inovace. Předpokládá se, že láska určitě přijde s kočkou tak neobvyklé barvy pro japonskou tradici. Jak vidíte, barevná rozmanitost je velmi velká, i když je třeba poznamenat, že jsou stále považovány za tradiční maneki-neko černé, bílé a zlaté barvy.

Ve vzhledu kterékoli z uvedených koček jsou další důležité detaily. Kočka se zdviženou pravou tlapkou (bez ohledu na barvu) zve do domu peníze a blahobyt. Pokud je levá tlapka kočky zvednutá, znamená to, že zve lidi – návštěvníky a přátele. Právě tyto kočky jsou v Japonsku k vidění jak ve výlohách velkých obchodů, tak na prahu malých obchodů a kaváren. Stává se však, že kočka má zvednuté obě tlapky – pak zve do domu peníze a návštěvy a obecně se snaží svým majitelům přinést úplné štěstí. Zde však vyvstává otázka: jak moc tohoto štěstí bude a odkud se vezme? Pokud jsou obě tlapky zvednuté nad ušima kočky, věří Japonci, pak bude hodně štěstí. Ale pokud je jedna tlapka zvednutá, čeká na vás poblíž a druhá se chystá přijít z dálky.

Japonci to velmi milují maneki-neko a nadále kupovat amulety v chrámech, věšet suvenýry klíčenky na mobilní telefony a tašky a dávat do peněženek papírové obrázky koček. Pokud jde o jiné země, zdá se maneki-neko postupně se stává stejným symbolem Japonska jako sakura a hora Fuji.

1. Kanzaki Noritake. Engi yomihon. Kayun (Otočte se k lepšímu. Kniha o šťastných symbolech). – Tokio, 2000.
2. Nihon no densetsu (Legends of Japan). V 18 sv. – Tokio, 1980.
3. Suzuki Tozo. Nihon dzokugen jiten (Slovník japonských lidových znaků). – Tokio, 1982.
4. Yatsuiwa Madoka. Nekogami-sama sampomichi (Chůze s kočičími božstvy). – Tokio, 2005.

Základní pojmy (vygenerováno automaticky): kočka, zvednutá tlapka, Japonsko, chrám, buddhistický chrám, čas, přítel, keramická kočka, kočičí kult, nějaká stará dáma.

Kočky představující 53 stanic starověké silnice Tokaido, která spojovala Kjóto a Edo. Trasa šla pěšky, na nádražích se dalo odpočívat. Pozor na ocasy! K mutaci způsobující krátké ocasy došlo na japonských ostrovech před několika staletími. Japonsko bylo dlouhou dobu uzavřenou zemí, kočky z pevniny se tam nedostaly. Na počátku 20. století tvořily krátkoocasé kočky významnou část populace. Dokonce i nyní cestovatelé poznamenávají, že na ulicích se většinou vyskytují kočky bez ocasu. Pravda, ve 20. století bylo dovezeno i mnoho koček s normálním ocasem. Izolace Japonska také vysvětluje dominanci určitých barev v populaci: gen bílé skvrnitosti se vyskytuje u naprosté většiny koček. Jednobarevné zbarvení bylo poměrně vzácné. Bílé kočky byly považovány za symbol čistoty. Černí jsou schopni odhánět zlé duchy, červení („zlatí“) přitahují bohatství. Už tehdy se vědělo, že trikolorní mohou být pouze kočky. Kočky s tímto zbarvením jsou velmi vzácné. Kočky Calico, takzvané „mike“ (三毛), byly považovány za talisman štěstí a měly velkou hodnotu.

Utagawa Kunisada (1786–1865)

Vlevo, druhá rytina: kočka krade rybu.

Další umělci, kteří zobrazovali kočky

Sawaki Sushi (1707-1772)

umělec proslulý svými vyobrazeními nejrůznějších monster.

Kitagawa Utamaro (1753-1806)

jeden z největších mistrů ukiyo-e woodblock tisků. V polovině 19. století byl v Evropě velmi populární. Skutečné jméno: Kitagawa Ichitaro. O umělcově životě je známo jen málo. Byl studentem a možná synem umělce Toriyamy Sekyena, stoupence školy Kano. Později se obrátil k ukiyo-e. V polovině 1780. let 1790. století začal žít s mladým vydavatelem Tsutaya Yuzaburo. V tomto období se věnoval ilustraci knih. V 1804. letech 2. století začal Kitagawa vytvářet poloviční portréty žen (ukiyo-e umělci obvykle malovali celé postavy). Maloval také zvířata, krajiny a šunga – erotické výjevy. V roce XNUMX vydal ilustrace k zakázané knize a byl pronásledován. Tento příběh podkopal jeho zdraví a zničil jeho kariéru. Zemřel o XNUMX roky později.

Utagawa Hiroshige (1797-1858)

grafik školy Utagawa. Pocházel ze šlechtické rodiny a v dětství ztratil rodiče. Ve 13 letech se stal velitelem hasičů hradu Ido a v této funkci setrval 14 let. Ve volném čase ze služby Hiroshige hodně maloval. Později se z koníčku stalo povolání. Během svého života Hiroshige vytvořil nejméně 5400 tisků. Nejznámějšími cykly jsou „100 pohledů na Edo“ (1832) a „53 stanic Tokaida“ (1833–1834). Hiroshigeova díla velmi ovlivnila francouzské impresionisty.

Utagawa Yoshifuji (1828-1887)

student Utagawa Kuniyoshi. Předpona „Yoshi“ označuje příslušnost ke škole Kuniyoshi.

Toyohara Kunichika (1835-1900)

student Utagawa Kunisada. Skutečné jméno O-shima Yasohachi. Když jeho otec přišel o obchod, chlapec přijal příjmení své matky a stal se Arakawa Yasohachi. V 11 letech začal vyrábět tradiční japonská stínidla na prodej a ve 12 začal kreslit ilustrace pro obchod svého staršího bratra. Přibližně v této době začal studovat u Kunisady. V 1860. letech XNUMX. století byl považován za jednoho z předních umělců ukiyo-e. Měl mnoho studentů. Kunichika byla několikrát vdaná, měla několik nemanželských dětí, často navštěvovala gejše a zneužívala alkohol. Vždy byl zadlužený a oblékal se nedbale.

Toyohara Chikanobu (1838-1912)

Skutečné jméno je Hashimoto Naoyoshi. Používal pseudonym Yoshu Chikanobu. Patřil ke klanu Sakakibara, který žil v provincii Echigo. Bojoval v meziklanových válkách. Studoval malbu na škole Kano, ale později přešel na ukiyo-e a stal se studentem Kuniyoshi. Od roku 1875 se začal živit jako umělec. Maloval výjevy z japonské mytologie, herce kabuki, bitevní scény a bijingské krásky.

Tsukioka Yoshitoshi (Taiso Yoshitoshi) (1839-1892)

poslední velký mistr ukiyo-e, japonský dřevotisk. Jeho skutečné jméno je Owariya Yonejiro. Narodil se v Edu v rodině bohatého obchodníka, který se později stal samurajem. Od 11 let studoval u Kuniyoshi. V 1860. letech 28. století vytvořil sérii krvavých bitevních scén, které měly u kupců úspěch, stejně jako sérii „1870 slavných vrahů“. Později se obrací k japonskému folklóru. Na počátku 1876. let 1880. století bylo zakázek velmi málo, umělec žil v chudobě. Pak se na něj opět usmálo štěstí. Od té doby začal podepisovat Taiso Yoshitoshi (taiso znamená „znovuzrození“). Peněz však stále nebylo dost. V roce XNUMX se jeho přítelkyně Okoto prodala do nevěstince, aby mu finančně pomohla. V roce XNUMX se Yoshitoshi oženil s bývalou gejšou se dvěma dětmi. Na konci života trpěl duševní chorobou.

Kyosai Kawanabe (1831-1889)

syn samuraje, studoval u Utagawy Kuniyoshi a mistrů školy Kano. Během revoluce v roce 1867 se stal karikaturistou – prvním japonským politickým karikaturistou – a byl několikrát zatčen.

Hiroaki Takahashi (1871-1945)

Narozen v Tokiu. Skutečným jménem Takahashi Katsutaro, během svého života používal několik jmen: Sotei, Hiroaki, Komei. U svého strýce studoval tradiční japonskou malbu nihonga. Takahashi maloval hlavně krajiny ve stylu Shin Hanga. Když bylo Takahashimu 52 let, požár, který vypukl po zemětřesení, zničil všech 500 umělcových tisků. V létě 1945 odjel navštívit svou dceru do Hirošimy. Už ho nikdo neviděl.